villenerias.net

¡¡Nos hemos mudado!!

2008-06-10T00:39:00.001+02:00

El trabajo de José María Soler tiene continuadores

2007-05-24T20:46:00.000+02:00

Jesús García Guardiola presentó su libro “Arqueología, patrimonio y paisaje: El Valle de los Alhorines” acompañado por el catedrático Mauro Hernández. La obra, un trabajo serio y meticuloso, viene a completar carencias en el conocimiento histórico de Villena.

Presentó el acto celebrado el viernes en la Casa del Festero la directora del Museo Arqueológico, Laura Hérnandez, quien destacó la máxima nota obtenida por Guardiola en la lectura de su tesina, lo que animó a revisarla e incluirla dentro de la colección “Vestigium” que edita el Museo. Además detalló una acertada idea: la monografía incluye tanto el texto escrito como un cd-rom con más de 1.600 fichas arqueológicas que permiten el perfecto estudio de los especialistas pero no entorpecen la lectura de los aficionados.

Mauro Hernández, catedrático de arqueología e investigador que de manera sentida dijo encontrarse “bien recibido y bien estimado” en Villena, recordó tanto las características de nuestro término municipal, “arqueológicamente el más privilegiado de la Comunidad Valenciana”, como su valor de referente historiográfico “gracias al continuado trabajo de José María Soler”.

Hernández recordó la rigurosidad de Soler y su voluntad divulgadora, así como su labor al frente del Museo. Sin embargo señaló el problema que esto supone para aquellos que desean estudiar hoy en día el pasado de nuestra ciudad: encontrar un área que no haya sido abordada por Soler o, directamente, manejar información distinta a la conseguida por él parece imposible.

En su opinión las futuras investigaciones que recojan el legado de Soler deben interesarse por el conocimiento exhaustivo de un territorio adoptando, además, una perspectiva novedosa. Así el trabajo de García Guardiola ha recogido ambas premisas puesto que el libro presentado el viernes concierne a la zona de los Alhorines: un fértil valle, cruce de caminos entre el sureste y el interior del País Valenciano.

Por otro lado, señaló el catedrático, el estudio de ese territorio requiere de afición por el trabajo de campo y capacidad para hablar con la gente de la zona, además de una fuerte determinación en caso de no encontrar lo esperado, así como una sólida formación intelectual. Para Hernández el nuevo autor reúne todos estos requisitos, es más, en su opinión Guardiola ha logrado algo pionero en la Comunidad Valenciana: elaborar un estudio integral del territorio de manera que abarca el poblamiento desde el paleolítico hasta nuestros días. Por ello el arqueólogo no dudó en calificarlo de un “estudio modélico”.

Por su parte Jesús García Guardiola agradeció las palabras de Mauro adentrándose en una explicación somera del contenido del libro y su confección, que partió de largas prospecciones sistemáticas, así como del análisis de los fondos del Museo Arqueológico y la documentación de la Fundación José María Soler. Guardiola ha recogido información sobre los moradores de aquella zona desde los cazadores y recolectores del Paleolítico a los agricultores y ganaderos del Neolítico, así como la plena ocupación que se dio durante la Edad del Bronce, destacando yacimientos como el de la Herrada del Rocín o los cerros de la Escoba y el Cantalar.

Sin duda la gran novedad es la referida a la época ibérica, deficientemente investigada hasta el momento. Los nuevos hallazgos permiten aclarar que no hubo ruptura en el ocupación de las agrupaciones del Rodriguillo y el conocido como yacimiento “El infierno nº2”. Es más, la zona de los Alhorines sería posteriormente atravesada por la calzada romana conocida como Vía Augusta, de manera que encontraremos yacimientos de esa época, pero también almohades, islámicos y bajomedievales. Para el estudio de la Edad Moderna serán importantes los mojones todavía existentes, hitos que marcan los límites territoriales, tan discutidos como para dar lugar a pleitos entre Villena, Ontinyent y la Font de la Figuera.

El estudio de García Guardiola se adentra hasta el momento actual, constituyendo así una línea argumental continua que ha tenido oportuna publicación en el segundo número de la colección de monográficos “Vestigium” que, además, ha contado con la colaboración de la empresa Athenea.

Entrañas: vísceras trasnochadas

2007-05-07T20:55:00.000+02:00

Apuntaba buenos propósitos y yerra el tiro. “Entrañas”, la propuesta de Titzina Teatro que se representó el viernes en la Casa de Cultura, aborda un ambicioso propósito pero con un resultado bastante mediocre.

Resulta valiente, casi una inconsciencia, atreverse a estas alturas a representar y --más todavía-- escribir una nueva obra teatral cuyo fundamento es la guerra y el sufrimiento humano. Titzina Teatro se mete en el berenjenal y se propone hablar en el escenario sobre la guerra como hecho social que se repite a lo largo de la historia, sobre sus causas y su imparable desencadenamiento. Para ello la compañía viajó a Sarajevo y mantuvo contacto con refugiados del conflicto de Bosnia, al igual que en EE.UU. dialogó con veteranos de la guerra mundial.

No obstante, tan largo periplo se salda con una historia centrada en la Guerra Civil española de manera que un viaje físico, pero también emocional, nos muestra cómo la herencia de un enfrentamiento entre vecinos y hermanos puede reaparecer setenta años después. La recuperación y mirada hacia atrás se escenifica de la mano de la protagonista del montaje, post-transición, cuando era necesario explicitar historias calladas durante tanto tiempo. Sole (Laia Martí), una joven embarazada que en la consulta médica se da cuenta de que no sabe nada de sus abuelos.

Martí lo hace muy bien y de manera convincente, no así sus dos compañeros sobre el escenario, Pako Merino y Diego Lorca, que, como fundadores de la compañía, se guardan interpretaciones variopintas a todas luces excesivas para tan pocos registros. Ambos coautores del texto, se han decidido por una suerte de escenificación de la recuperación de la “Memoria Histórica”, pero de una forma maniquea y simple que da argumentos a los partidarios del olvido y el carpetazo final.

Eso sí, el grupo se desenvuelve mucho mejor en los apartados técnicos: la breve escenografía es eficaz y los momentos más inspirados son aquellos en los que el ambiente onírico permite ráfagas de gran belleza estética. Sin embargo es de lo poco moderno que se pudo ver el viernes, todo lo demás --temática, tratamiento, personajes,…-- nos recuerda al teatro amateur

Realizar ese recorrido por el conflicto armado, cayendo una y otra vez en estereotipos geográficos e ideológicos (véase la dicotomía entre Cataluña y Castilla que se muestra), queda finalmente en un encadenamiento de tópicos que no requerían de tanta preparación como nos tratan de vender.

En suma, hay que lamentar el resultado final de esta propuesta, necesaria en estos momentos de revisionismo pero cuya realización consigue despertar una sonrisa condescendiente en los espectadores (escasísimos en la Casa de Cultura), no precisamente por el humor derrochado.

Esta vez sí, Josele Santiago tocó en la Kakv

2007-05-02T20:53:00.000+02:00

Los seguidores del cantante de “Los enemigos” pudieron degustar las agajadas composiciones de un autor que los dejó plantados unos meses atrás. La cafetería de la Casa de Cultura se llenó para este concierto del sábado.

Había ganas de ver a Josele y la entrada gratuita, junto a la hora -11 de la noche-, propició que no quedaran sillas libres para ver a una de las figuras imprescindibles del rock patrio durante dos décadas. En esta gira viene acompañado por un músico de lujo, Pablo Novoa, guitarrista gallego que fue presentado por el cantante como “su auténtico agente social”, no en vano aportaba el ritmo necesario para mantener el tono del concierto.

Josele Santiago posee un mundo interior y su manera de contarlo es hacer música, mostrarse a través de canciones sin importar lo que el público esté esperando o se sienta dispuesto a tolerar. Comunicar, desoyendo las leyes que rigen los caminos trillados de la música de consumo. Decir lo que no hay más remedio que decir, sin pactar previamente con el oyente.

Poco a poco su lenguaje a la hora de expresarse en música fue desarrollándose, creciendo y buscando nuevos límites sonoros que explorar. De este modo emprendió camino en solitario sin atenerse a ventaja alguna obtenida por su veteranía, ni querer repetirse en un solo riff. Con "Las golondrinas", etcétera…, su primer disco de esta nueva etapa profesional, Josele atesoró un enorme prestigio y una legión de incondicionales, haciéndose el hueco necesario para que podamos pensar que el rock nacional aún tiene redención y que la madurez también es un valor en el devenir de esta música concebida en sus inicios para hacer bailar a adolescentes.

Ahora, con su nuevo disco titulado “Garabatos”, Josele dota a su mundo de tranquilidad y color y da la bienvenida a todos aquellos con curiosidad suficiente para que pasen a ese mundo y se instalen con comodidad.

Teatro Delusio: sobran las palabras

2007-04-28T20:50:00.000+02:00

Cosa rara la que vimos el viernes en el Teatro Chapí: actores que no hablan, máscaras que se emocionan, teatro con dos aberturas,… La obra de la familia Floz impresionó por su despliegue técnico, pero también por sus posibilidades a medio gas.

Cayó fuerte esa tarde, pero ni la lluvia ni el granizo amilanaron a los tres centenares de aficionados que se dieron cita para ver “Teatro Delusio”, un montaje de estética audaz y ambiciosa. Según explican ellos mismos, los proyectos de la compañía “Familie Flöz” no arrancan de una base textual, si no que lo que les preocupa inicialmente es “la modulación de figuras y situaciones teatrales”.

Así se entiende el arduo trabajo artesano necesario para elaborar las máscaras que ocultan el rostro del actor y traspasan su personalidad, al igual que el esfuerzo depositado en el suntuoso vestuario y atrezzo, donde hay cabida para espadas mosqueteras, pelucones barrocos y trajes de buena hechura. Pero aún a pesar de esta riqueza de materiales, la razón principal de esta compañía y sus montajes es la carencia. Carencia de rostros humanos pero también ausencia de diálogos e incluso de historia narrada: no se oye una voz en todo el espectáculo y, yendo más allá, al principio de la obra no se emite ningún tipo de sonido.

Podemos decir entonces que hay mucho cartón pero poca trampa, ya que todos los trucos y movimientos son evidentes, haciéndonos sentir con ello que también estamos participando del montaje. A esa sensación contribuye la atinada escenografía (las bambalinas de un teatro), de manera que vivimos los avatares de un grupo de tramoyistas a lo largo de diversas representaciones.

Con la mímica y el teatro gestual, “Teatro Delusio” es capaz de transmitir sentimientos de una manera tan viva que parece reblandecerse el cartón y surgen muecas y expresiones, al tiempo que nos imaginamos un público tras el telón o escuchamos las conversaciones que en verdad nunca llegan a pronunciarse. Difícilmente puede alcanzarse mayor destreza técnica haciendo este tipo de representación.

Sin embargo el servicio a la estética, que va desde el corte de los vestidos a la pertinente banda sonora, va en demerito de la historia a contar. El espectáculo de la Familia Flöz se adentra a lo largo de hora y media en diversos géneros, que van desde el musical, el ballet o el canto lírico, hasta un emocionante duelo de espadachines; sin embargo la narración avanza a trompicones, de forma que se convierte en una sucesión de sketchs y escenas, sin que se advierta el auténtico hilo conductor.

Es más, hay también momentos para el lirismo, incluso el absurdo, lo que tiene el indudable valor de la sorpresa pero redunda en la indefinición del conjunto. Quizás esas rarezas e incongruencias sean lo que más repercusión puede causar, no en vano se trata de una espectáculo de estética infantil que en ocasiones cuenta bobadas, pero no puede calificarse de obra para menores puesto que sólo adultos con algo de ingenuidad pueden saborearla.

De todo ello se concluye que el tino de algunos momentos de la representación, especialmente en la larga y aplaudida despedida, hubiera podido hilvanarse mejor y que la sensación apesadumbrada no se debe sólo al tono elegido para el montaje, sino a una idea que todavía puede dar más de si.

Blogs y libros: leer consola

2007-04-27T20:48:00.000+02:00

En esta sección itinerante tratamos de dar a conocer posibles lecturas en diversos soportes. Hemos hablado de blogs y libros digitales, pero también parece conveniente referirse a experimentos híbridos que avanzan nuevas posibilidades.

La casa Nintendo, esa compañía que metió la consola en el salón y nos maravillaba con personajes en 8 píxeles que correteaban por la pantalla Telefunken, ha comprendido que hemos crecido y eso de hacer que se mueva el muñeco, por mucho que ahora se trate de personajes de una resolución casi cinematográfica, no es lo que más nos motiva.

La empresa ha entendido que su público ha cambiado y sus nuevas propuestas se saldan como éxito comerciales. Prueba de ello es la Wii, esa máquina recreativa que funciona gracias a un extraño artilugio, una especie de nunchaku a pilas, pero que permite pasárselo mejor que si simplemente estuviésemos pulsando botoncitos. También record de ventas está siendo su Nintendo DS, una consola portátil que ofrece juegos muy distintos a los habituales: prácticas mentales, ejercicios de memoria, sumas y restas de dificultad creciente, práctica de idiomas, etc. Ahora atacan con un nuevo género: “Hotel dusk”.

No fue casual que Nintendo eligiera el Día Internacional del Libro para el lanzamiento de este “juego” que ya está disponible en las tiendas desde el pasado 12 de abril. Tampoco que sea el segundo juego para DS en el que la consola se usa en vertical, como un libro. Y es que Hotel Dusk es una nueva apuesta por un formato nuevo: es una aventura gráfica, con toques de cómic y de novela negra, un curioso híbrido entre juego y libro, con más de lo primero que de lo segundo.

Así que no es raro que la presentación del productor corriera a cargo del escritor Fernando Marías y de Cristina Macía (co-Coordinadora de la Semana Negra de Gijón), además de Nicolás Wegnez, director de Nintendo España. Todos reconocieron que este juego abre nuevas posibilidades narrativas para los escritores, al tiempo que establece vínculos entre la lectura y los video juegos. De hecho es un juego que invita a leer libros.

Juzgado digital de segunda instancia

Mezclar mundos y soportes distintos es, además, una oportunidad para el esperpento y el humor. Prueba de ello es el blog de Rafael Reig mantiene en “El Cultural” y que no es otra cosa que el contenedor de sus criticas literarias, atinadamente mostradas como juicio sumarísimo en el que se suceden abogados defensores y fiscales inquisitivos. Sus sentencias, atinadísimas y literarias en doble sentido, despiertan la carcajada y, casi tan importante, el ánimo a la lectura.

En su última vista plenaria ha tirado por lo más chabacano y ha hecho comparecer a Ana María Ríos, la gallega de Cancún, y su libro Boda, cárcel y fama. Se despacha a gusto el severo juez: "El relato carece de todo interés (...) las expectativas que el libidinoso lector pudiera concebir se verán defraudadas. (...) Le ofrecen posar in púribus a cambio de dinero y ella lo interpreta a su manera: “Dios me daba la oportunidad de sanear nuestra economía”. Tratándose de intervención divina, no iba a negarse, claro está", dice Reig.

"Los hechos probados son constitutivos de un delito grave de engaño ventajista", añade en los fundamentos de derecho, pero "si bien no se comprende qué necesidad imperiosa tiene todo quisque de fatigar las prensas, desde cantantes a locutores de televisión pasando por ministros sin cartera; no es menos cierto que Dª Ana María no incurre en ilícito penal: es muy libre de retratarse en cueros vivos (con deleitoso resultado) o de escribir un libro (infumable)".

Absuelta Ana María, el peso de la ley cae sobre Biblos Clube de Lectores: "La criminal conducta de la editorial al difundirlo, en cambio, constituye un delito punible, quizá a remolque de la simple necedad, quizá motivado por la codicia, para así obtener alguna de las numerosas ayudas a la edición en lengua gallega". (...). "Debo condenar y condeno a la editorial Biblos Clube de Lectores, como autora de un delito de engaño ventajista, a la pena de publicar a sus expensas los siguientes títulos que tampoco pueden “dejar a nadie indiferente”: Memorias secretas del peluquero de Iñaki Anasagasti; Confesiones del veterinario de las mascotas de Antonio Gala y Toda la verdad: yo le vendía el hachís a Sánchez Dragó".

Terapias: El amor en los tiempos del Chat

2007-04-23T20:44:00.000+02:00

La Casa de Cultura ofreció el sábado una obra compleja pero divertida que además consiguió atraer a numeroso público. Apariencias, expectativas y relaciones sentimentales convocadas a través de las nuevas tecnologías constituyen el hilo conductor de “Terapias”.

Siempre nos enamoramos de alguien virtual. Conocer a la otra persona lleva tiempo y requiere de experiencias y nuevas situaciones, es más, incluso así siempre nos queda la duda de entender convenientemente a la otra persona. Así pues, que la relación se establezca a través de teléfono, internet o un amigo, parece tener poca importancia, incluso si un profesional de la psicología se pone por enmedio.

Terapias, la obra que pudimos ver el sábado en la Kakv, es una comedia terapéutica de Christopher Durang sobre el amor y el sexo que nos muestra los difíciles comportamientos humanos en un encadenamiento de situaciones absurdas y ridículas, pero no demasiado lejos de lo que vivimos cada día. Posiblemente, nuestras existencias no son tan complicadas como las de los personajes, pero Terapias nos recuerda que puede ser que también haya una posibilidad de encontrar el amor y la felicidad de la manera más inesperada.

Fundamentada en diálogos de sentencias breves pero aparentemente llenas de contenido, como las que se producen en un chat o en el diván del psicoanalista, la obra va deslizándose desde la presentación de los personajes, quizás algo estereotipados, a la relación que entre ellos se establece y la party que todos se montan. Destacan especialmente Marta Belenguer, cara conocida de la televisión (actualmente en “Camera Café”, antes en “Aquí no hay quién viva” y “Hospital Central”), y la estratosférica interpretación de Mamen García, actriz, cantante, pianista y compositora: una valenciana con una dilatada carrera de vocalista y compositora que encaminó su vida a ser actriz y que le ha valido el galardón a la mejor interpretación en los Premios de la Generalitat Valenciana.

Sexualidad difusa y amores forzados se van sucediendo en una escenografía polivalente, algo recargada al igual que las fachadas de los protagonistas. Buena parte de la obra transcurre tratando de entender las razones de la pluralidad sexual de ciertos personajes, que no se sabe si es una manera de llegar a un mercado más amplio o una ambigüedad real y trabajada, así que las relaciones sentimentales que se establecen no alcanzan a resultar muy profundas cuando el objetivo carnal parece ser lo predominante. Nada que no se vea en la realidad.

Las escenas se deslizan convenientemente entre una banda musical atinada y de esta manera los personajes van relacionándose e imbricando en un desvarío final que quizás no consiga arreglar más que estropea, pero a estas alturas ciertamente se agradece un guión abierto e imperfecto, de lectura diversa y que en definitiva trata de llevar algo de sentido del humor al sufrimiento humano. Valiente terapia.

La lluvia no paró al Mar

2007-04-13T20:41:00.000+02:00

Abuelas, abuelos y la chiquillería pertinente disfrutaron de una tarde de teatro con "El mar en el bolsillo" de la veterana compañía alicantina Jácara. La lluvia no consiguió apagar las ganas de los más pequeños por acercarse y disfrutar en el Teatro Chapí.

Ya lo decíamos ayer con motivo de la representación de "Perlas y plumas" en el mismo recinto: qué difícil es lograr mantener la atención de los más pequeños. En el caso de la obra de Jácara todavía más, puesto que su propuesta de una hora de duración va dirigida a una franja de edad en la que colores, sonidos y personajes deben resultar totalmente atrayentes.

Capitaneados por su alma-mater, Juan Luis Mira, los comediantes demostraron que forman parte de una compañía profesional, capaz de acercar a menores y adultos el teatro gestual y la pantomima, al tiempo que la escenografía resultaba sencilla en apariencia pero muy elaborada en realidad: el fondo del mar era un pantalón vaquero y las olas sus ribetes cosidos.

"El mar en el bolsillo" no es tanto una historia narrada como una serie de escenas con la familia Glub de protagonistas. Situaciones sencillas, buenos y malos, aventuras y mimos, se van sucediendo en el escenario de manera que la atención de niñas y niños se va renovando. Bueno, en casi todos los casos, que la criatura que me tocó detrás no había quien la tranquilizara.

La mímica y trabajo físico de Carlos García, José Antonio García, Miguel Esteve, Carmen Baides e Inma Ortega lograron acercar el interés por el mar de la mejor manera: haciendo imaginar a los jóvenes espectadores que debajo del oleaje hay personajes e historias tan interesantes como tierra adentro. Todo ello sin recurrir a pirotecnia ni efectos especiales, mucho pedir en estos tiempos de televisión continua.

Quizás por eso sea todavía más pertinente la iniciativa del Teatro Chapí de ir creando afición cuanto antes: habituar a los infantes en la visita al teatro, mejor todavía en compañía de familiares y amigos que expliquen y pregunten sobre lo que se está viendo. Así su paso a otros géneros y enjundias ya no resulte una tarea titánica, como a veces pasa.

El circo de la sonrisa

2007-04-12T20:36:00.000+02:00

Silvia, Guga, Ramiro y Dani son “Los Gingers”, cómicos circenses que consiguieron arrancar risas y carcajadas a grandes y pequeños en el Teatro Chapí. Lo más conocido de la acrobacia y el malabarismo se encontraron con el humor bajo cubierto.

La lluvia y el mal tiempo, tan constantes en estos días de Pascua, obligaron a trasladar la función desde el exterior que linda con la Calle San Francisco al escenario del Teatro Chapí. Este cambio motivó un comienzo atrasado y las criaturas ya comenzaban a ponerse intratables, no obstante la irrupción de “Los Gingers” logró fijar la atención de todos, incluidos los más traviesos.

Es un gozo disfrutar del teatro infantil cuando lo mostrado gusta a los pequeños: ríen, aplauden, comentan a boca llena,… son un público agradecido mientras se mantiene la atención. Si no es así ya sabemos lo que viene: “papá, pipí”, “mamá, me aburro”.

El espectáculo “Perlas y plumas” trata de conjugar buenos ingredientes para que la emoción no recaiga: música pegadiza, bailes continuos, acrobacia, malabares y mucho humor. El cuarteto cómico basa su hilaridad en la pantomima y el ridículo propio, contrarrestadas con brillantes acrobacias que muchas veces acaban en el suelo. El acierto de “Perlas y plumas” es ofrecer un desorden controlado: hay que dominar muy bien la técnica para que los tropiezos y tortas siempre se salven con una risotada.

Así el lenguaje de estos actores nos recuerda al del cine mudo ce Harold Lloyd y Charles Chaplin y quizás ahí falte algo más. Como hemos dicho el espectáculo está concebido para el cielo raso, así que no hay diálogos hablados y lo único que se escucha son presentaciones circenses. Esta necesidad que marca actuar al exterior se transforma en limitación cuando se lleva a cabo en un recinto cerrado: se agradecería más interacción entre los personajes, de manera que las distintas escenas se hilvanaran de mejor modo. No fue así y algunos infantes se aburrieron de ello.

Con todo, padres e hijos quedaron contentos de un espectáculo que ojalá podamos disfrutar también en una noche de verano, mientras tanto se agradece el tino programador de estas Pascuas que hoy jueves continúa con “El mar en el bolsillo” de Jácara Teatro.

El ciclo sobre la Historia de Villena llega a su fin con un repaso sobre la situación agraria

2007-04-06T20:33:00.000+02:00

María Hernández, profesora de análisis geográfico regional en la Universidad de Alicante, cerró con su charla el curso “Pasado y presente de Villena y su entorno”, un ciclo de charlas que ha interesado a buen número de asistentes y espera tener continuación.

La agricultura es una actividad económica de gran tradición en Villena, aunque de mermante importancia financiera y social, especialmente tras la industrialización de finales del siglo pasado. Así la interesante conferencia de María Hernández analizó la situación actual de las actividades agrarias, pero también abordó perspectivas de futuro para un sector que puede encontrar importantes oportunidades.

Comenzó la profesora refiriéndose a los condicionamientos físicos de nuestro entorno, en particular el relieve llano en los valles, que permite la mecanización de las tareas, y la alternancia de suelos calcáreos (permeables) y arcillosos, aquellos que retienen los caudales hídricos en superficie dando lugar a pasadas zonas inundadas, como era La Laguna. No olvidó la profesora señalar la gran importancia de los acuíferos, así como la estacionalidad de una climatología propicia para la trilogía mediterránea: cereales, vid y olivo.

Será la viticultura local, muy desarrollada tras la crisis de la filoxera francesa, la que capitalizará el avance agrícola de finales del siglo XIX. No obstante también será el comienzo de la sobreexplotación de los recursos naturales, en particular de los hídricos, de manera que ya no sólo no manarán las aguas caballeras, sino que la perforación de los pozos del Zaricejo iniciarán una vía de alimentación de los cultivos del Medio Vinalopó y el Campo de Alicante, pero que esquilmará nuestras reservas.

Sin embargo el verdadero cambio social llegaría a partir de los años 50 y la generalización de la industria zapatera y afines. En la mitad del siglo pasado los activos de la agrícola sumaban un 50% de la economía local, mientras que hoy en día apenas superan el 3%. Además las extensiones de tierra en propiedad son, hoy por hoy, insuficientes para encontrar rentable su explotación: un 65% de las propiedades ocupan menos de 5 hectáreas, lo que impide su correcta explotación económica, viable a partir de las 15/20 ha.

Por otro lado los cultivos de regadío se han ido incrementando, especialmente en lo relacionado con horticultura y frutales (producciones de marcada orientación comercial), mientras que muchas tierras viven un proceso de abandono. En caso de optar por el secano muchas veces se eligen cultivos de los denominados de “agricultura parcial”, es decir, aquella realizada por trabajadores de otras profesiones y que aprovechan momentos libres para la atención al campo, en particular en el caso del olivar.

Mención especial recibió en la charla de la profesora Hernández la Política Agraria Comunitaria (PAC) . Las medidas de la Unión Europea, como el “pago único” de la producción, motivan la orientación de los cultivos, así como el abandono de labores de baja productividad o la ampliación de los objetivos de la agricultura, que ya no sólo se contempla como una actividad extractiva, sino que se incentivan los valores ligados a ella, como son la conservación del paisaje, el mantenimiento de flora y fauna o el desarrollo del turismo rural.

La ponente recordó algunas singularidades actuales del Alto Vinalopó, como ha sido la modernización y ampliación de los regadíos, situación distinta a otras comarcas que están viviendo un desarrollo económico no ligado a la explotación agrícola del territorio. También hubo mención al plan de embalsamiento de aguas que ha permitido a la Comunidad de Regantes contar con recursos que han pasado de los 20.000 m3 al más de 1,2 millones actuales.

Concluyó la charla con algunas consideraciones generales: la agricultura ocupa un 62% del territorio municipal pero su importancia económica es marginal, eso sí, se adivina un margen de importancia creciente en virtud a su relación con otras actividades económicas y consideraciones actuales como son la importancia paisajística, cultural y etnológica de nuestro campo. Aún así la profesora señaló algunas características de una posible política agraria viable, que pasaría por el fomento de producciones con importante valor añadido, así como el posicionamiento en mercados, la creación de marcas de calidad, denominación de origen, etc.

Tras la ponencia se cerró el acto con el recuerdo de Loli Fenor, responsable conjunta del curso, a las instituciones (Sede Universitaria, Cátedra Arzobispo Loaces, Concejalía de Educación, IES Hermanos Amorós, etc.) que han apoyado el ciclo de charlas, así como las empresas (CAM, Glem Gasóleos y Atlántica Ibérica) que han colaborado con su celebración. Anunciaba Fenor la satisfacción de los organizadores, al tiempo que lanzaba la posibilidad de continuación de esta serie de charlas que durante doce semanas ha interesado a un buen número de villenenses deseosos de conocer mucho más sobre su ciudad.

Leo Bassi: "la oposición me da más motivos, más energía y más público"

2007-04-02T20:31:00.000+02:00

La fuerte polémica que en las pasadas semanas reflejaron los medios de comunicación en referencia a la actuación del cómico italiano justificó una rueda de prensa en la que Bassi defendió sus opiniones, animando a aquellos que las critican a que al menos vean el espectáculo.

Ante los medios de comunicación convocados en la Casa de Cultura poco antes de la representación, comenzó Bassi explicando el sentido de ‘La Revelación’: "la obra habla de mi espiritualidad, no creo en Dios, pero reflexiono sobre la razón de mi actitud. Nunca había sido tan íntimo en un escenario, ciertamente hablar en público sobre las creencias personales es un acto de valor".

Igualmente el cómico defendió la valentía de los responsables de la Casa y la Concejalía de Cultura, al tiempo que se refirió a la coincidencia con la celebración de la Semana Santa. Para Bassi la reflexión general debe ser la evolución de la sociedad: "hace unos años era impensable que la gente fuera a la discoteca después de las procesiones o simplemente de vacaciones a la playa". Las tradiciones cambian con el mundo y, al menos, el espectáculo de Bassi habla sobre la religión, algo ciertamente propio de estas fechas.

El actor también entró a valorar el reproche por el que se le acusa de cuestionar únicamente la religión católica. Dejando aparte que, como pudimos comprobar luego, son numerosas las referencias al Islam y el Judaísmo, Bassi ofreció una explicación: "soy Europeo, criado en Francia, Italia y España, por lo tanto la principal religión que conozco es el cristianismo y, más importante, pasa lo mismo con la gran mayoría de los asistentes al espectáculo". Reclamaba así el derecho a fijarse más en aquello que resulta más cercano y conocido: "hablo del Islam, pero no es mi cultura ni la de mi público, si hubiesen más musulmanes crecería esa parte".

Leo Bassi también abordó la fuerte polémica que le persigue desde que comenzó con el espectáculo: "durante un año se han sucedido las concentraciones ante el teatro Alfil y he tenido que ser escoltado policialmente, pero además pusieron una bomba de un kilo de explosivo junto al camerino". Bassi entiende que un grupo perteneciente al área más conservadora del catolicismo ha encontrado en él un buen objetivo y que por ello se suceden los episodios de intentos de censura en algunas de las ciudades en las que ha actuado.

No obstante el bufón se siente "más fuerte y convencido" con esta oposición: "me da más motivos, más energía y más público". Como anécdota, Bassi contó cómo el espectáculo fue recibido con indiferencia en Holanda puesto que los chistes sobre religión no despertaban controversia, así que el cómico tuvo que plantearse abordar otro tabú social diferente. Así son los actos irreverentes sobre la autoridad y contra la higiene los que han desatado la polémica en sus representaciones extranjeras.

En referencia a la posible retirada de la subvención que había otorgado la Conselleria de Cultura, Bassi fue tajante: "da igual, lleno los teatros sin necesidad de ayuda pública y soy un artista rentable". Otro tema es que en muchas poblaciones únicamente existan teatros públicos, sin alternativa privada posible. También otra cuestión es que la Generalitat Valenciana, un administración pública, "haya cedido a la presión y dé una muestra de intolerancia" bajo la influencia de opiniones parciales. Aquí Bassi recordó la famosa sentencia atribuida a Voltaire: "Je ne suis pas d'accord avec un mot de ce que vous dites, mais je me battrais jusqu'à la mort pour votre droit de le dire", llamando asimismo la atención sobre el momento electoral que vivimos: "el espectáculo ha sido visto por unos cien mil espectadores, incluidos los de Petrer de hace pocas fechas y no se han producido este tipo de represalias".

No obstante, a fin de dialogar sobre la polémica, el cómico indicó que había intentado ponerse en contacto y conversar con el sacerdote de la Iglesia de Santiago, Ángel Bonavía, algo que finalmente no fue posible ante las apretadas agendas de ambas personas el pasado viernes.

A preguntas de los medios de comunicación Bassi aclaró que "La Revelación", a pesar de las constantes acusaciones de anticonstitucionalidad y atentado contra el respeto religioso, "no ha recibido ningún tipo de denuncia", algo que el cómico desearía antes que mucho de lo que está sucediendo.

La obra más triste de Leo Bassi

2007-04-02T19:43:00.000+02:00

…y Leo Bassi actuó. Después de toda la polémica previa, de presiones y apoyos, el cómico italiano cumplió contrato y ofreció su "Revelación" en la Casa de Cultura, una obra de teatro sobre la religión que consiguió completar sobradamente el aforo del Salón de Actos.

Decimos bien: "sobre la religión". Seguramente para disgusto de unos y otros lo que Bassi ofrece en esta ocasión no es un alegato deicida o inútilmente blasfemo, es una larga (quizás demasiado) conversación en primera persona sobre las dudas de un materialista que siente el miedo ante el vacío.

Comenzó el payaso ataviado de sumo pontífice y pidiendo perdón. Perdón por seguir un camino alejado a la verdadera dimensión de la fe, disculpas por el silencio cómplice ante injusticias palpables o al apoyo decidido a dictaduras represoras. Bassi, transformado en Papa, lanza un alegato "la iglesia no puede estar al lado de los ricos, los generales golpistas y los hijos de puta en general". Luego el momento más polémico: "el matrimonio es sagrado, pero la vida humana está por encima del dogma" mientras consagraba preservativos. Hasta aquí el caldo gordo para deseosos.

El cómico lanzó un prólogo a los asistentes. "La revelación" es un espectáculo que ha estado durante un año en el cartel del Teatro Alfil de Madrid, en ese tiempo se han sucedido las manifestaciones a las puertas, rezos y plegarias ante la herejía, y una bomba. Un kilogramo de explosivo ante el camerino que pudo acabar con el comediante, pero también con cualquier otro. En ese tiempo no se ha interpuesto ninguna demanda, algo que desea Bassi por encima que el responsable siga libre y dispuesto.

"Quiero ser claro con los creyentes que estén en la sala: este espectáculo está hecho para provocar, pero más importante, está concebido para hacer perder la fe a través de los argumentos". Bassi, mentía en lo segundo, era una nueva boutade que matizó debidamente: "si un payaso es capaz de hacerlo, si tienen miedo, quizás no tengan tan clara su fe".

El bufón dejó la explicación y comenzó debidamente el show, pero el tono reflexivo, para desilusión de los juerguistas, no decayó. El cómico, que no cesó de referirse al Islam y al Judaísmo, encaminó su particular lectura de las Sagradas Escrituras. El Génesis, la creación de Adán y Eva, le sirvió para denunciar el ánimo discriminador de las religiones monoteístas. El pecado original nos enseña que la mujer surge del hombre y además es mala y engañosa, indicó el cómico, pero además las tres grandes religiones proscriben la sexualidad, relegándola únicamente al ánimo procreador.

Vestido de telepredicador, a la usanza de proselitista mormón, continuó con la Biblia de una manera que yo he visto más graciosa a los alicantinos Ribonucleicos o, yéndonos más lejos, a los Monty Python de la "Vida de Brian". Todo encaminaba a un punto no tan lejano: las Luces. La pantalla del escenario mostró a los padres de la Ilustración y la sentencia (apócrifa) de Voltaire, recordada una hora antes, volvió a resonar: "no estoy de acuerdo con su opinión, pero estoy dispuesto a dar la vida para que tenga el derecho a defenderla".

Bandera yankee, discurso auténtico del presidente norteamericano: "nuestro Dios es más grande que el suyo". Estados Unidos es Lincoln, Jefferson, Washington, y también Woodstock, Warhol y la generación Beat. La luz de la democracia y los derechos humanos, que Bassi conoció bien, se ha transformado en una nación que comete el pecado divino: "somos el pueblo elegido".

Bassi lanza manzanas al público como eucaristía neocon y lanza discurso transgresor: "Jesucristo y su mensaje son revolucionarios: Es más difícil que un rico entre en el reino de los cielos que un camello pase por el ojo de una aguja". Jesucristo, siguió el cómico, fue un rabino judío que hablaba de cosas importantes y se situó fuera de la religión establecida. Aquí, como ya había hecho antes, Bassi defendió un cristianismo diferente con denominación clara: la Teología de la Liberación.

Una religión sin milagros, sin parafernalia, sin iconos, aquella de los tres primeros siglos de cristianismo hasta que fue adoptada por el Imperio Romano. Y luego las Obras, como Lutero: "para qué la vida eterna si no vivimos convenientemente la presente". No hay milagros divinos, sino el milagro del esfuerzo y el amor.

Aquí Bassi llega a su revelación. El cómico, que ya llevaba una hora larga en el escenario, se sincera todavía más: soy laico, ateo, y materialista… y siento que mucho me falta. "Coincido con los que se oponen a esta obra en que este mundo anda falto de valores, otra cosa es que deban ser los suyos". El actor lo dijo bien: tengo claro que no quiero renunciar a la Ilustración, a Spinoza ni a Diderot, pero necesito la espiritualidad, especialmente aquella que me liga a la Naturaleza, por eso mi religión sería la que aúna la Razón con la Ecología pero, sobre todo, también la que permita la comicidad. Mi filosofía pasa por la risa.

Llegaron entonces los momentos más plásticos, aquellos que denotan al Bassi circense, bufón itinerante de larga estirpe, y que no ocultaron un final contradictorio, inconcluso, algo que defendió encendidamente: "como payaso me siento mejor con lo imperfecto, lo perfecto es inmutable y tengo miedo a aquello que nunca puede cambiar". El laicismo no da respuesta a las grandes preguntas, "pero no deseo entrar en el misterio, prefiero que se mantenga velado".

Concluyó así un espectáculo atípico en Leo Bassi, mucho más hilarante cuando profundiza en la crítica social y la pantomima propia. Bassi mantuvo la denuncia social que tanto nos gustó en otras obras, pero en este caso lo representado se tornó triste, tanto por tener que hacer de algo tan sencillo un reivindicación y, sobre todo, porque el debate propuesto resultó mucho más pobre por no estar presentes todos aquellos que no quisieron asistir (incluso que en algunos casos, pocos, trataron de que nadie estuviéramos allí) y que seguramente hubiesen propuesto posibles respuestas a tan amargas preguntas.

Espectacular subida de las campanas a Santa María

2007-03-26T19:41:00.000+02:00

El campanario de la iglesia de El Rabal ha recuperado a sus viejas inquilinas. Tras la restauración, que ha costado más de seis millones de pesetas y que se emprendió gracias a la decidida iniciativa de los vecinos del barrio, las campanas de Santa María han retornado este sábado a su emplazamiento ante la expectación de los presentes.

Una grúa de gran tonelaje de una conocida empresa villenense ha sida la encargada de trasladar hasta el campanario a la María, la Santa María y la María Menor tras su mimosa restauración en los talleres de Albaida. Arriba les esperaban sus compañeras y un equipo de valientes operarios dispuestos a colocarlas de nuevo en su sitio sin que la altura y el peligro supusiesen ningún impedimento. Mientras tanto, vecinos y curiosos se arremolinaban ante la puerta de la iglesia a fin de seguir este espectáculo poco usual.

El coste total del proceso ha sido de 38.360, 70 Euros, correspondiendo 28.760,70 a la restauración y 9.600 a las tareas de bajada y subida de las campanas. Las entidades colaboradoras que han sufragado el presupuesto han sido la Generalitat Valenciana con 17.000 Euros, el Ayuntamiento de Villena 1.1433 (1.500 de los cuales corresponden a la Concejalía de Cultura) y otros 9.927,70 que han conseguido reunir los vecinos agrupados en la Asociación Pro-Restauración de la Ermita de San José.

A continuación reproducimos las pertinentes palabras de Francesc Llop i Bayo, antropólogo y campanero:

“La voz del pasado”

Las campanas de Santa María vuelven a subir a su torre. Durante unos cuantos meses las campanas de Santa María, las más antiguas de Villena, han estado ausentes. Primero viajaron a Albaida, para ser restauradas, y las pequeñas han permanecido un tiempo en la ermita de San José, a la espera de que sus compañeras mayores fueran también intervenidas.

Probablemente nunca había viajado tanto esas campanas, ya que en su época, de difícil transporte de cargas, se desplazaban los fundidores de un sitio para otro, para ofrecer su trabajo y su buen hacer. ¡Y tanto, que han permanecido durante siglos marcando la vida civil y religiosa de la ciudad!.

La campana es un ser misterioso, que al golpearlo, en vez de quejarse, suena. Y, además, suena siempre igual si está en buenas condiciones, por lo que su voz es la única voz que nos queda del pasado.

Si que es cierto que los arqueólogos con sus excavaciones o los historiadores con sus textos antiguos nos informan de la vida pasada, pero ninguno de ellos puede traernos el sonido antiguo. Solamente las campanas.

¡Y es que en Santa María, la campana más moderna es de 1788! ¡Cuánto habrá visto y oído desde su atalaya! Hay cuatro compañeras del siglo XVIII (1737, 1767, 1777 y 1778) y otra del siglo anterior (1652). Pero hay sobre todo dos campanas del siglo XV, que llevan casi seiscientos años marcando la vida de la ciudad. Una de ellas, sin fecha, se fundió hacia 1450 mientras que la otra, la del reloj, es de 1443.

Y es que en Santa María se encuentran dos conjuntos diferentes de campanas: las del reloj, procedentes sin duda de la torre del Orejón, y que siguen sonando para marcar el tiempo, y las otras cinco que tocadas a la manera del Marquesado de Villena, transmiten con sus toque dolores y alegrías, urgencias y tiempos de fiesta.

Incluso, las campanas son tan antiguas que algunas conservaban, pintadas en almagra, cruces y otros signos que se han conservado. El resto fue limpiado, no por estética, sino por acústica, para recuperar esa voz antigua, que nos recuerda que el patrimonio, también, es cosa de todos, y que entre todos lo podemos recuperar. Como ha sido demostrado en este caso, que la acción de los vecinos de San José ha despertado el interés del Ayuntamiento, de la Generalitat, y de de diversas instituciones y empresas para recuperar esa música viva y antigua, aquella que nuestros antepasados, hace casi seiscientos años, ya escuchaban.

Dr. Francesc Llop i Bayo
Antropólogo, presidente de los campaneros de la Catedral de Valencia y técnico de etnología de la Dirección General de Patrimonio Cultural Valenciano.

Viaje a Argentina necesitado de guía

2007-03-26T19:39:00.000+02:00

El tango es un baile complejo en su ejecución pero siempre pasional, incluso para aquellos que sólo lo contemplan. "Tango Metrópolis" ofreció el sábado en el Teatro Chapí un recorrido por lo más conocido, pero también por lo vanguardista, del folclore argentino. Eso sí, dando pocas explicaciones.

Hay que pasar por Piazzolla para entender a donde ha llegado el tango actual. Cuando en los años 50 y 60 los tangueros ortodoxos decretaron que las innovaciones de Astor Piazzolla en ritmo, timbre y armonía "no eran tango", el compositor respondió con una nueva definición: "es música contemporánea de Buenos Aires". Ciertamente, para los seguidores del irreverente, apasionado y hasta intolerante músico, sus composiciones representan como ninguna el ritmo crispado, aunque también melancólico, de la capital argentina convertida en metrópolis.

Hoy Piazzolla es el ineludible límite entre las canciones de la Guardia Vieja, extraordinariamente conocidas gracias a Carlos Gardel o Julio Sosa, y las nuevas composiciones que siguen reconociendo al bandoneón como su instrumento esencial. Eso sí, la coreografía del baile continúa siendo la misma: diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Al tiempo las letras todavía siguen recurriendo a ese argot local llamado lunfardo y suelen expresar las penas del amor.

Mucho de todo ello pudo verse este sábado en las tablas del Chapí. Allí, un extraordinario sexteto tanguero, encabezado por el veterano bandoneonísta Daniel Binelli, interpretó de manera soberbia algunas piezas muy populares, como "El choclo" o "La comparsita", al tiempo que emocionó sobremanera con "Adiós Nonino", la arrebatadora composición que Piazzolla dedicó a su fallecido padre.

Tango Metrópolis también se atrevió con formas musicales menos conocidas, como las milongas, el candombe o el malambo. Este último es un baile referido a la pampa argentina y ejecutado por los gauchos casi a manera de duelo marcial, mientras que el candombe es un ritmo africano ligado a la percusión de grandes tambores. No obstante en el escenario surgieron sin ningún tipo de explicación, de manera que el público difícilmente pudo explicarse, por ejemplo, esa discutible permutación estética de las típicas boleadoras y botas de potro por utensilios de la construcción y ropas actuales en el caso del malambo.

Es ahí donde se aprecia la principal carencia del espectáculo de Tango Metrópolis: los ejecutantes, tanto músicos como bailarines, son prodigiosos, pero todo se presenta sin siquiera una voz humana. No hay explicación de nada, de manera que el muestrario del folclore argentino se queda en una serie de sorpresas necesitadas de ilustración y tampoco hay un timbre personal, una voz desgarrada, que cuente los quiebros y la melancolía de la música arrabalera.

El espectáculo, un lujo en Villena teniendo en cuenta su selecta gira europea, viene destinado a un público no experto pero ávido de disfrutar de aquellas composiciones que han hecho del tango una música universal. Pena que no se pudiera saborar en plenitud, algo que nos recuerda que, precisamente el miércoles previo, Toni Jodar hizo justo lo contrario: dar a conocer de manera didáctica las claves de un arte, en ese caso la danza contemporánea, requisito ineludible para apreciarlo en su justa medida.

Si te ha gustado Tango Metrópolis, también te gustará:

Gotan Project (tango y electrónica)
Malevaje (tango hecho en España)

Eso de la danza contemporánea, menos raro gracias a Toni Jodar

2007-03-22T19:36:00.000+01:00

De una manera entretenida y pedagógica, los asistentes a la lección magistral programada por el Teatro Chapí pudieron conocer las principales claves del ballet actual. Apreciar esta forma de expresión ya es un poco más sencillo.

Utilizando espacios indicados (entrada de artistas y escenario del teatro) pero poco comunes para los no profesionales, se realizó a didáctica actividad de la tarde del miércoles. Paco Flor, director del Teatro Chapí, presentó ante setenta asistentes a Toni Jodar, prolífico bailarín que ha participado en las más significativas compañías de teatro físico, como son La Fura del Baus, Dagoll Dagom, Carles Santos, etc.

Toni ofreció una explicación sintetizada, pero muy aleccionadora, sobre algunas de las principales figuras de la danza contemporánea y sus aportaciones más significativas. Comenzó el actor definiendo el origen de esta forma de expresión en una oposición a la danza clásica, aquella de las grandes compañías y que en el siglo XIX había alcanzado su cenit con el ballet romántico. Esta manera de bailar, cuyo mejor símbolo son las zapatillas de punta, aspira a una ruptura con la gravedad de manera que los cuerpos y movimientos parezcan livianos, aéreos, casi etéreos. Además en su estética sobresale por la obertura de las piernas y el afán de realzar la musculatura atlética a través de mayas y ropajes ajustados.

Será Isadora Duncan, a principios del siglo XX, la gran rompedora de esa tradición. La norteamericana buscará permanentemente el contacto con el suelo, incluso bailando descalza, y la libertad de los movimientos corporales a través de la utilización de ropajes amplios, confeccionados con gasa. Sin embargo Duncan será una artista singular que no creará escuela, habrá que esperar veinte años para la irrupción de una gran sistematizadota de la danza contemporánea: Marta Graham.

Será ella la que fije un nuevo comportamiento formal fijándose en los movimientos de contracción y expansión del corazón. Para Graham es el movimiento de este órgano el que puede vincular la expresión corporal con el mundo emocional, puesto que las contracciones del cuerpo pueden transmitir una gran carga de dramatismo eficaz a la hora de mostrar los conflictos de obras viscerales como son Fedra, Antigona, Enrique VIII, etc.

El mexicano José Limón, desarrollando los conceptos de Marta Graham, fija su atención en la verticalidad del cuerpo y los movimientos surgidos de la búsqueda de equilibrio. De esta manera pueden transmitirse sentimientos mucho más gozosos y alegres, especialmente indicados para la animosidad de composiciones de Mozart, Bach,…

Pero será Merce Cunningham el gran revolucionario actual. Bebiendo de influencia orientalistasy la revolución teórica del dada de Marcel Duchamp, el bailarín norteamericano destierra la narratividad de la danza, de manera que el baile aparece como un signo por sí mismo y no está al servicio de una historia concreta. Además rompe con la frontalidad de los montajes usuales, democratizando así el especio de manera que cualquier perspectiva es válida para la observación. Cunningham se ocupará especialmente de los movimientos mecánicos y repetitivos, aquellos que definen en gran medida a nuestra ajetreada vida moderna. Este interés de reflejo social constituye el auténtico limite inicial de la danza contemporánea: a partir de Merce Cunningham el público debe ser activo en la interpretación del baile, debe descubrir por sí mismo el posible mensaje.

El coreógrafo norteamericano es también el encargado de incorporar nuevos movimientos, en ocasiones desechados por poco estéticos, siempre que sirvan como vehículo de comunicación. No obstante algunos de sus alumnos tratarán de romper con ese intenso interés por el movimiento mecánico, cinético, y radicarán su atención en los fluidos y las articulaciones corporales. Con ello se reflejaran coreografías relajadas, casi líquidas, y también nuevas técnicas: el “relis" y el “contact improvisation", surgido de la observación del juego animal y que aprovecha el impulso que proporciona el contacto entre cuerpos.

Finalmente Toni Jodar recordó la importante aportación europea a la danza contemporánea actual: la danza-teatro, aquella que mezcla la gestualidad y lo físico, con la interpretación emocional, de manera que no hablamos de bailarines, sino de actores completos que harán variar la obra en función de su particular expresividad.

Terminó Toni con una sucesión de vídeos donde los asistentes pudimos comprobar gráficamente todo lo aprendido, de manera que la lección se convirtió en un importante herramienta de conocimiento imprescindible para entender, y con ello apreciar, una forma de expresión que, como señalaba el ponente, muchas veces es desdeñada por “rara, rara".

Una explicación al Tuning

2007-03-20T19:32:00.000+01:00

Algo debe tener el agua cuando la bendicen… y algo se nos escapa a muchos mortales cuando comprobamos que vehículos pintados de fucsia reventón y con faldones de mesa camilla, como los que se pudieron ver en el 2º Tuning Show, son objeto de envidia y codicia.

En vista del éxito que supuso la primera ocasión, el recinto ferial acogió este fin de semana la segunda edición del Tuning Show “Ciudad de Villena” y la Muestra de Vehículos de Ocasión. En esta nueva experiencia fueron muchos los villeneros que se acercaron a los más de 1.500 metros cuadrados que ocupaba la exposición de coches de segunda mano, kilómetro cero y semi-nuevos, a fin de conocer precios y posibles ofertas.

Sin embargo el mayor punto de encuentro para los curiosos fue el Tuning Show, el espectáculo que se situaba tras la verja, y que por el precio de un euro permitía asistir a una concentración de coches modificados y repintados hasta borrar todo recuerdo de su origen de fábrica. Además la organización dispuso un potente acompañamiento musical, amén de actuaciones de breakdance, hip-hop, go-gos y mucho más.

Sábado y domingo quedaban así repletos de actividades que, sea dicho de paso, fueron seguidas por numerosos jóvenes asistentes venidos de nuestra localidad y otras poblaciones cercanas. Muchos de ellos se preocupaban por conocer el detalle de las modificaciones técnicas de cada vehículo, así como la potencia de los equipos de sonido y, como no, el importe de tan extremas reformas.

Si bien es cierto que la ostentación de tapizados, caballos y watios, es la norma general en este tipo de encuentros no es menos verdad que la camaradería y sana competencia reinaba entre estos aficionados que suelen coincidir en numerosas ocasiones. Sólo así es explicable que tengan cabida en el mismo concepto de Tuning exclusivos modelos de gran cilindrada, pero también modestos utilitarios e incluso esos vehículos que se pueden conducir sin carnet, eso sí, todos debidamente modificados.

Para un visitante externo puede resultar chocante la cantidad de dinero que es posible gastarse en la transformación de estos vehículos, por lo que parece pertinente buscar alguna explicación. De hecho el fenómeno del Tuning es visto con interés por distintos sociólogos que en algunos casos han encontrado una justificación más allá del ánimo de apariencia y destacar ante los demás: los aficionados al Tuning rara vez son cabezas de familia o jóvenes que deben hacer frente a un hipoteca, son chicos que encuentran en el coche el elemento propicio para participar socialmente, viajar, relacionarse, ligar, constituyendo además un lugar en el mundo que se cuida y trata con tanto mimo y presupuesto como muchos otros deben dedicar a los muebles de Ikea o la cuota mensual del banco. Muchos de estos jóvenes pasan más tiempo dentro o junto al coche que en sus casas, por eso no es extraño que se dediquen a pintar y decorar sus vehículos tanto como otros haríamos con nuestra vivienda.

Sea esta la explicación sociológica o no, lo cierto es que la modificación de vehículos es un negocio pujante y rentable, según se pudo ver el domingo, que además basa sus criterios estéticos en algunas razones a las que el abajo firmante sí que no tiene explicación.

Emocionado homenaje a Roseta

2007-03-19T19:30:00.000+01:00

Las paredes de la ermita de San Antón acogen una muestra pictórica singular: gracias al recuerdo y cariño de los familiares de Rosa Linares García, Roseta, podemos apreciar la evolución en la producción plástica de una persona sensible que ya nos falta.

Hablamos pues, más que de una exposición al uso, de un sentido homenaje encabezado por los familiares pero que ha recibido el fundamental apoyo del Ayuntamiento de Villena y la Casa de Cultura. Hasta el próximo 30 de marzo será posible visitar la muestra de la obra de esta alcoyana de origen, pero villenera de adopción, que desplegó su pasión por el dibujo desde bien temprano.

Fue en la Casa de Cultura donde recibió clases de indudables maestros locales: Yolanda Pérez, Rafa Hernández y Pedro Marco, que sacarán provecho de la meticulosidad y paciencia de Roseta. La inquietud de la alumna le llevará a formar parte de la Asociación de Pintores Alicantinos y al Movimiento de pintura Biarense, además de participar en continuas exposiciones colectivas e incluso durante doce años, entre 1994 y 2006, trabajar con otras dos pintoras villenenses, Ague Marco y Juana María Hurtado, en un pequeño taller varios días a la semana.

Precisamente fue Ague Marco la que leyó un tierno manifiesto entorno a la persona de Roseta y su triste desaparición el año pasado. La emocionada lectura fue acompañada musicalmente por jóvenes intérpretes de oboe y piano que lograron así crear el ambiente propicio para el homenaje a alguien muy querido y recordado.

El numeroso público presente, tras la bienvenida de las autoridades y la lectura biográfica, pudo pasar a contemplar las obras colgadas de los muros de la ermita de San Antón. Allí se apreciaron como la pintura de Rosa Linares transita entre los ejercicios técnicos, normalmente figurativos y que indican el progresivo dominio del color, la forma y la composición, y algunas referencias mucho más oníricas y evocadoras.

También pudieron comprobar como algunos temas eran especialmente queridos por Roseta, en particular los elementos florales, amén de las vistas urbanas, como el óleo que en 2006 tituló “Atardecer en Villena” y que muestra el perfil de los monumentos más conocidos, Castillo y torres eclesiásticas, recortados sobre un cálido ocaso.

Manifestaciones indecentes

2007-03-19T19:27:00.000+01:00

Dice Don Mariano Rajoy que "lo que más preocupa a los españoles" es el trato penitenciario recibido por el etarra De Juan Chaos. Partiendo de tan severa aseguración, Don Antonio Flórez, que es un señor con blog, ha convocado una asesoría para el portavoz popular.

Estoy yo con Don Antonio en que Rajoy ha sido grandilocuente y que ha hecho de lo particular algo universal y del deseo, realidad. Así que me prestaba al juego de dilucidar cuales son los auténticos motivos de preocupación para todos aquellos que compartimos modelo de denei, cuando encuentro que Don Ricardo, otro señor con blog, introduce un nuevo calificativo al entramado: “yo creo que don Mariano sólo se refiere a los españoles decentes y a Rajoy le importa un bledo cualquier cosa que digamos y no sea lo que él espera escuchar". Bueno, don Ricardo no decía “bledo", sino otra cosa, pero quedémonos con la copla.

Saben Vds. que no siento ninguna penita por aquel que metía barriga para salir mejor en la foto, así que imagínense la gracia que me hace que este criminal se salga con la suya. No sólo consiguió en su día cumplir dieciocho años por veinticinco asesinatos, sino que se le rebajó la pena por escribir un libro legitimador de las vilezas y, sobre todo, ahora aparece como mártir de la causa euskaldun (cuando estaba apeadado de toda relevancia) y se convierte en objeto arrojadizo entre partidos democráticos. Nunca una huelga de hambre pudo henchir tanto el ego.

Pero como me importa más bien poco la salud del individuo este, me inquieta mucho más que de su prisión atenuada se haga cuestión capital, “la que más preocupa en esos momentos". A mí me alerta más esta deriva frentista tanto porque es falsaria, puesto que la política penitenciaria ha sido elemento común de la lucha antiterrorista de todos los gobiernos, como por ese fondo desenfocado en el que ahora aparece ETA: para alguno es mayor objeto de sus iras un gobierno democrático que una banda terrorista.

Rajoy se equivoca al pensar que el traslado al País Vasco del terrorista es el tema que más nos debe preocupar, puesto que lo que nos debe importar de verdad es si se está derrotando al terrorismo y, aún presuponiendo algo de buena voluntad, el continuo enfrentamiento partidista no es sino resuello y motivo de mofa para la banda. Incluso parece mucho más preocupante que ya se verbalice que hay dos Españas: la decente y la que no.

La decencia, que en su significado se refiere a “honestidad, modestia y dignidad en los actos y las palabras", aparece poco en las diarias declaraciones partidistas. Más bien la decencia se muestra en mayor medida en esas otras manifestaciones, silenciadas por medios de comunicación y olvidadas, por poco útiles, por los partidos políticos.

Me refiero a manifestaciones como la que este fin de semana reclamarán en toda España una vivienda digna, cuestión que sí que debería ser “la que más preocupa" por mucho que los partidos políticos hayan demostrado su absoluta ineficacia ante el tema (por eso lo esconden de su discurso público); o las que aprovecharán el cuarto aniversario de la guerra en Irak para rechazar este conflicto, pero también en Afganistán o el Líbano.

Pero si hay una concentración que para mí debería recibir la máxima prioridad nacional es la que el pasado 24 de febrero se realizó en la plaza Pio XII de Alicante. El lema, sugestivo y movilizador: “¡Recupera tu vida! ¡Acabemos con lo que nos convierte en esclavos!". Todavía hay gente que no se moviliza sólo por los periódicos o los blogs. Indecentes.

El fuego y la diversión toman El Rabal

2007-03-19T19:26:00.000+01:00

Las criaturas del Averno se pasearon por las calles más antiguas de nuestra ciudad encontrando a cada paso gentes con ganas de fiesta y alegría. La Colla de Dimonis Emplomats de Beneixama hizo disfrutar a todos aquellos que en la noche del domingo se acercaron al Casco Histórico.

Comenzó el aquelarre en la Placeta de Biar donde, puntualmente, se encendieron las primeras antorchas y brotaron grandes llamaradas. En un instante toda la plaza fue fiesta y los curiosos poco preparados lamentaban no llegar con más abrigo. Los Dimonis no pararon en ningún momento llevando la luz desde grandes carretillas aéreas y también dirigiéndola al suelo.

El espectáculo se detuvo diez minutos en este espacio para empezar entonces a transitar por las calles del Rabal, eso sí, seguidos por un río de gente que quería más fuego, más fiesta y más música. Las calles, con el alumbrado público apagado por un día, acogían entonces un jolgorio de risas, gritos, sustos y fuego que parecía pensado y hecho para callejuelas tan estrechas.

Continuó el desfile por las calles Onil, Rambla y la Plaza de los Hermanos Sánchez Griñán, para romper luego las tinieblas en avenidas mucho más grandes, como son la calle Nueva y el infierno final que se vivió en la Plaza Mayor. Miles de petardos y artificios pirotécnicos recordaron que, aunque de una forma algo sacrílega, ya estábamos entrando en la fiesta de San José, acontecimiento muy querido en la Comunidad Valenciana y, como sabemos, estrechamente ligado al mundo de las Fallas.

La fiesta terminó a la medianoche dejando a todos satisfechos, de manera que esta actividad, englobada en las Semanas Culturales de los Barrios que organiza la Casa de Cultura y que ya lleva dieciocho años 0de tradición, parece merecer continuidad y apoyo de los organizadores y vecinos.

NOTA: Un amable lector nos ha recordado que esta actividad viene realizándose desde hace ya diediocho años y no sólo seis, como habíamos indicado. Agradecemos la precisión y aprovechamos para adjuntarles algunas crónicas anteriores de Villena.net

Los abuelos que lucharon por nuestro futuro

2007-03-19T19:07:00.000+01:00

Quizás ocultada por la rememoración de grandezas más pasadas, la historia social del siglo XX en Villena no ha recogido la atención que merece por cercana y efectiva. César López vino a paliar esta carencia con su vibrante charla sobre los movimientos políticos y sociales de nuestra ciudad.

César López Hurtado atesora grandes conocimientos sobre nuestro pasado que ya en la presentación recibieron el elogio de José Fernando Domene. Sin embargo olvidó adelantar la fuerza de su discurso: una narración detallada (hasta donde se pudo) y entusiasta de la acción de hombres y mujeres que en circunstancias paupérrimas contribuyeron a trasladar a Villena desde la sociedad agraria y caciquilde principios de siglo hasta la ciudad industrial que es hoy en día.

Como hemos visto en anteriores ponencias del ciclo “Pasado y Presente de Villena” nuestra población ha evidenciado muchos de los momentos históricos que se han sucedido en España. No será una excepción la efervescencia política de finales del siglo XIX y el surgimiento de los movimientos obreros, republicanos, reformistas, etc. Comenzó López situando el contexto histórico general en 1868 con la “Revolución Gloriosa” que inauguró el sexenio democrático y permitió el derecho de reunión. Sociedades obreras, masonas y espiritistas, por citar algunos ejemplos, pudieron así desarrollar su acción con más libertad.

La proclamación de la República en 1873 permitirá que Villena cuente con Casimiro Martínez Hernández, destacado demócrata y fundador de la logia masónica local, como alcalde. Los republicanos posibilistas, seguidores de Emilio Castelar, lograron ostentar cuatro veces la alcaldía villenense, aunque sólo durante un total de cinco años, y obtuvieron además un diputado provincial. Estamos hablando, evidentemente, de integrantes de la pequeña y mediana burguesía local de ánimos reformistas.

Para entonces las exportaciones de vino a Francia y la llegada del ferrocarril en 1858 habían hecho de Villena un núcleo pujante que en la década que va de 1877 a 1887 pasó de 11.424 habitantes a 14.450, es decir, un 26,48% de aumento que nunca se ha vuelto a repetir con mayor intensidad, de igual manera que aquellos tiempos de bonanza desaparecieron. A comienzos de siglo Villena es una ciudad de braceros y jornaleros del campo que viven una severa recesión económica tras la recuperación del viñedo francés.

Paulatinamente se irá abriendo el horizonte industrial, primero radicado en fábricas de alcoholes, vino y aceite de orujo, después ampliado al de calzado, sillas y muebles, sectores que cimentarán el futuro económico de la población. Sin embargo la situación laboral de los obreros sería similar a la de los braceros en virtud a los bajos salarios y las largas y peligrosas jornadas laborales. La penuria será el caldo de cultivo ideal para el surgimiento de la clase obrera.

Eclosión de las sociedades obreras de resistencia

En 1903 se fundan en la ciudad las primeras sociedades obreras de resistencia, de clara inspiración socialista, aunque ya el 20 de mayo del año anterior los jornaleros villenenses celebraron una manifestación en demanda de trabajo, evidenciando así la necesidad de unión. Son tiempos en los que la mera subsistencia no estaba asegurada, de manera que en la Villena de 1915 estaban censados como “pobres” nada menos que 1.415 vecinos.

Distintas medidas de beneficencia, como la “cocina económica” de la placeta de Las Malvas, tratan de paliar la necesidad, pero serán los obreros concienciados los que transiten el camino hacia la organización y la ayuda mutua. El 21 de julio 1903 se constituye la sociedad “Constancia” de agricultores, sólo diez días después los albañiles también formalizan su sociedad de resistencia, en agosto serán los zapateros en la asociación “El Progreso” y en septiembre los ebanistas crean “La Fraternidad”. El 17 de enero de 1904 se constituirá la primera sociedad femenina de resistencia, la “Juventud Ilustrada”. El fruto del asociacionismo no tardaría en llegar.

La creación de la sociedad femenina causó al día siguiente el despido de sus integrantes, coacción que obtuvo como respuesta el paro laboral de los componentes de “La Fraternidad”: la primera huelga de Villena en el siglo XX. A partir de ahí el papel de las sociedades obreras en la vida de la población fue fundamental, celebrándose sus reuniones los días no laborales y albergando acontecimientos como el Congreso Regional del Partido Socialista en 1910. Seis años antes ya se había fundado la Federación Local de Sociedad Obreras, que ingresaría en la UGT y en 1906 inauguraría la Casa del Pueblo. El desarrollo sería imparable, así al comienzo de la Guerra Civil nuestra ciudad contaría con 24 sociedades socialistas y 3 anarquistas.

En 1909 se recibiría la visita de Pablo Iglesias, que ofrecería un mitin en nuestra ciudad. Es el año de las “Semana Trágica” de Barcelona y, en clave local, el año en el que se suspendieron los festejos locales de septiembre, registrándose graves incidentes entra la población y las autoridades, de manera que se persiguió al alcalde y se apedreó su casa, obligando a la intervención de la fuerza militar que incluso llegó a acantonarse en Villena.

Las violentas huelgas de 1917 y 1934

La década de 1910 verá la creación de nuevas industrias en nuestra ciudad, pero también el aumento de la carestía, de ahí que distintos dirigentes socialistas, como Enrique Guardiola, avancen hacia posiciones anarquistas. Es con en esa situación insostenible como se llega a la huelga de agosto de 1917, cuyo desarrollo fue violento y ciertamente revolucionario. Ochocientos huelguistas incomunicaron la población tanto en lo referido al ferrocarril como a los telégrafos, al tiempo que pretendieron volar el túnel de Elda. Igualmente asaltaron «la fábrica de la luz de los franceses», sucediéndose en la oscura noche tiroteos con las fuerzas del orden, pereciendo un guardia civil, que no tenía nada que ver con la revuelta, en las inmediaciones de la estación.

La represión fue durísima, pero la fuerte algarada queda mitigada ante lo sucedido en octubre de 1934, momento en el que una nueva huelga se saldó con consecuencias todavía más graves: la sustitución del Ayuntamiento de Villena y la muerte de dos militantes socialistas en la Puerta de Almansa por los disparos de la Guardia Civil. Asimismo fueron violentos, en el mes de marzo de 1936, los episodios incendiarios de la quema de iglesias y conventos de la población.

Como indicó César López, estos acontecimientos, los de 1917, 1934 y 1936 –y hasta los de 1909-, apuntan en la misma dirección: la tremenda violencia contenida que estalla por el odio de las clases obreras hacia una sociedad acomodada que las explota y oprime ante la carencia de leyes que en verdad protegieran su desamparo social y económico. Será este el germen de una hostilidad exacerbada que conllevará al triste epílogo de la Guerra Civil, capítulo que el ponente propuso abordar en un futuro.

Divertidísima función en la Kakv

2007-03-12T18:57:00.000+01:00

Con un apellido que parece una onomatopeya, lógico que los hermanos Jashgawronsky se dediquen a crear música con instrumentos inverosímiles. Además lo hacen con humor sano y resultón, consiguiendo que los presentes pasáramos un buen rato el viernes por la noche.

“Broom, brush, crash” es el último espectáculo de estos artistas armenios que mezclan sus funciones de luthiers del reciclaje —utilizando todo tipo de objetos que van desde vajillas, escobas y envases de plásticos, a bolsas de patatas fritas—, con la de maestros de la pantomima y el humor gestual.

Es afán suyo hacerse con el público desde el primer momento, por eso no resultan extrañas las continuas visitas al patio de butacas o el ánimo a que los espectadores participen. Si además se encuentran con un público escaso, como sucedió el viernes, demuestran la profesionalidad y ganas de hacerlo pasar bien que esta familia de cómicos parece llevar en los genes.

El espectáculo fue creciendo en ritmo y diversión, llegando a momentos realmente hilarantes y utilizando para su música cualquier cosa que pueda producir sonido. Incluso se permitieron hacer sonar a la Casa de Cultura: sus columnas, suelo y paredes también son capaces de marcar el ritmo.

No tiene ninguna importancia que algunas de las partes se explicaran en inglés: se entendió todo y, más que nada, el lenguaje de los Jashgawronsky es el de los juegos vocales y la mímica. De hecho los papeles entre los tres hermanos están perfectamente repartidos y responden a las personalidades típicas del clown: un hermano es el aplicado, perfecto percusionista pero algo tonto; otro es el expansivo, el físicamente más poderoso pero por eso mismo el que más gracia causa y, finalmente, el hermano mayor es el serio y respetable: el objetivo propicio para las mejores bromas.

El repertorio musical de “Broom, brush, crash” repasó conocidas melodías provenientes del rock y la canción popular, además de piezas clásicas de Mozart, Rossini y Verdi. Con ello se consiguieron continuos cambios de ritmo y registro en un espectáculo muy divertido, de esos que reciben el epígrafe de “medio formato” y que redescubren el placer del espectáculo cercano y sincero, complementario de los montajes ampulosos, y que inexplicablemente no tiene mayor repercusión entre el público villenense.

Gregorio Canales explica el origen de Santa Eulalia y la colonia de Sierras Salinas

2007-03-09T18:55:00.000+01:00

Villena, como ciudad eminentemente agrícola, ha vivido experiencias singulares que trataron de aprovechar todas sus posibilidades agrarias. El profesor Canales, dentro del ciclo “Pasado y presente de Villena”, explicó algunas de las iniciativas más importantes.

Gregorio Canales, catedrático de geografía, es uno de los directores del curso que todos los jueves se celebra en el IES Hermanos Amorós y su ponencia sobre “Enfiteusis y colonización agrarias durante los siglos XIX y XX” vino acompañada de numerosas fotografíasque remarcaron el descubrimiento personal de algunos enclaves singulares de nuestra ciudad, al tiempo que recordó parte del patrimonio histórico que merece la pena cuidar con más atención.

El catedrático comenzó señalando el trabajo que junto con María José Tarruella está desarrollando a fin de explicar el proceso de colonización de la Sierra Salinas, indicando además que se trata de una iniciativa económica tardía, un proyecto que a Villena llegó cuando en otros lugares ya se estaba abandonando. En gran medida este desarrollo pospuesto se debe a la adscripción administrativa de nuestra ciudad que, al pertenecer al reino de Castilla, no utilizó las formas de contrato agrario generales en el de Valencia.

Sin embargo un acontecimiento económico significará la verdadera revolución en el campo villenense. La crisis de la filoxera en los viñedos franceses provocó la pujanza de la enología alicantina, particularmente beneficiada al contar con clima y comunicaciones propicias. El caso de la Sierra Salinas será entonces un intento de rápida colonización dirigida por el Estado, práctica directamente heredera de las leyes que en 1868 que impulsaron la repoblación de montes y tierras yermas de titularidad pública.

En el caso de la sierra villenense serán 1300 las hectáreas afectadas, 800 de las cueles se consideraron aptas para cultivo y cuya totalidad fue sorteada en 49 lotes a los que aspiraban aquellos jornaleros sin propiedad que lo demandaron. El sorteo, realizado en 1914, no tuvo el éxito esperado de manera que algunas partes tuvieron que volver a ser adjudicadas meses más tarde. Las cosechas obtenidas en las nuevas tierras roturadas nunca fueron suficientemente productivas y los planes de construcción de una iglesia, una escuela y otras dependencias quedaron reducidas a un local para la reunión de los colonos y la casa del guardia.

Con todo, la singularidad de la experiencia de la Sierra Salinas se debe a la novedosa difusión en nuestra localidad de la enfiteusis, régimen jurídico por el que el agricultor se hacía a perpetuidad con el dominio útil de la tierra a cambio de un impuesto fijo anual. La diferencia respecto a otras zonas, como la Vega Baja, en la que se ha utilizado este sistema, es que en Villena se recurre en épocas de bonanza económica, como es la extensión del viñedo, frente a los momentos de crisis de otras comarcas.

Canales recordó otros ejemplos de colonias en nuestro término municipal, como fue el caso de las 488 hectáreas de la Casa de los Pinos o las 1800 ha. de la Sierra de la Villa que 171 colonos se adjudicaron en 1871. Sin embargo fue otra iniciativa agraria la que reunió mayor singularidad e importancia en Villena: la colonia de Santa Eulalia.

La colonia situada entre los términos municipales de Sax y Villena constituye un importante episodio en los intentos de dinamización agraria que se llevaron a cabo en nuestro país. Si bien los origines de estas iniciativas podemos remontarlas a la repoblación de Sierra Morena que llevó a cabo la administración de Carlos III (creando poblaciones como La Carolina o La Carlota), en la provincia de Alicante podemos relacionarla con la iniciativa del ministro Campoamor a mediados del siglo XIX.

Se trataba de un modelo patriarcal de reparto de las tierras que los grandes hacendados habían adquiridos a raíz de las diferentes desamortizaciones. El Estado se decide a otorgar beneficios tributarios y fiscales a aquellos terratenientes que se decidiesen a establecer poblados en sus dominios. Bajo esa concepción surgió la Colonia de Santa Eulalia, poblamiento que contó con espectaculares instalaciones como fueron el teatro, las fábricas de alcoholes y harinas, además del palacete modernista de sus propietarios. Sus 225 hectáreas de dominio no eran comparables a las casi 2500 que disponía la hacienda que el propio Campoamor administró en Orihuela, pero lo cierto es que el patrimonio histórico que atestigua la colonia vecina a nuestra localidad todavía resulta espectacular aún a pesar del evidente deterioro y dejadez que muestra hoy en día.

Blogs y libros: Gabo, ochenta años de soledad y mala leche

2007-03-09T18:53:00.000+01:00

Esta semana Gabriel García Márquez ha cumplido ochenta años, no tiene ninguna relevancia que nosotros recomendemos alguna de sus obras, pero aprovechamos internet para contar dos anécdotas y recomendarles lecturas virtuales.

El boom latinoamericano, aquel del realismo mágico, tiene dos primeros espadas repartidos por el mundo: el colombiano Gabriel García Márquez y el peruano asentado en Londres Mario Vargas Llosa. Ambos mantuvieron su amistad nacida de la inquietud cultural y política hasta que el radical posicionamiento ideológico de uno y otro llevaron a su distanciamiento. Sin embargo hay un episodio particular que demuestra el comienzo de esa enemistad, esta semana lo podíamos conocer a través del ya recomendado blog Fogonazos. Les adjuntamos el relato:

El 12 de febrero de 1976, el escritor Gabriel García Márquez recibió un puñetazo en plena cara de su colega peruano Mario Vargas Llosa, hecho que terminó con la amistad entre ambos. La leyenda negra cuenta que fue una mujer la que motivó la agresión, aunque dicha versión nunca pudo ser confirmada. El diario mexicano La Jornada acaba de publicar por primera vez las imágenes del ojo morado de García Márquez: la fotografía fue tomada dos días después por el fotógrafo Rodrigo Moya quien asegura que el Gabo acudió a él porque "quería una constancia de aquella agresión".

"En una exhibición privada de cine, - explica el fotógrafo - García Márquez se encontró poco antes del inicio del filme con el escritor peruano. Se dirigió a él con los brazos abiertos para el abrazo. ¡Mario...! Fue lo único que alcanzó a decir al saludarlo, porque Vargas Llosa lo recibió con un golpe seco que lo tiró sobre la alfombra con el rostro bañado en sangre. Con una fuerte hemorragia, el ojo cerrado y en estado de shock, Mercedes y amigos del Gabo lo condujeron a su casa en el Pedregal".

Más enlaces sobre el tema:
- La Jornada
- Investigación sobre el tema

Arsenio Escolar, ¡Qué paren las máquinas!

El veterano periodista y hoy director del gratuito 20 Minutos (el diario más leído de España) Arsenio Escolar contó ya hace tiempo en su blog personal una anécdota de su trato personal con García Márquez. “¡Que paren las máquinas!" es una fuente de continua información sobre el funcionamiento de un periódico y desde luego no tiene desperdicio. Aprovechamos su blog para adjuntarles una segunda anécdota del Premio Nobel colombiano, en este caso referida a una vivencia directa:

Hace unos siete u ocho años, cuando yo era subdirector de El País y máximo responsable de lo que iba al quiosco los domingos, recibí un día un larguísimo texto de García Márquez, creo recordar que un capítulo de sus por entonces inéditas memorias de infancia y juventud, Vivir para contarla, y encontré que en los 15 ó 20 folios el Nobel usaba mal cinco veces el verbo "deber": confundía "deber + infinitivo", que denota obligación, con "deber de + infinitivo", que indica probabilidad o suposición.

Me encontraron al escritor creo que en Cartagena de Indias.

-Gabo, te llamo de El País, desde Madrid. Quería consultarte un asunto sobre el texto que nos has hecho llegar para el domingo. ¿Lo tienes a mano?

-Me lo sé de memoria -me contestó, muy seco.

-Verás: en la línea tal del folio tal usas mal el verbo deber. Y en tal otra, y en esta más, y en una cuarta y una quinta. Te llamaba por si quieres que te lo arregle...

A mi osadía le siguió un silencio de varios segundos, uno de esos silencios en los que no sabes si tu interlocutor enmudece o si es la línea transoceánica la que demora la conversación.

-¿Y Grijelmo qué dice de esto? -replicó al cabo el Nobel.

Álex Grijelmo (hoy presidente de Efe y un experto en lenguaje periodístico) era el autor del Libro de Estilo de El País y mi segundo en el periódico en aquella época, y asistía a la conversación en mi despacho.

-Álex, que es de Burgos, como yo, dice lo mismo. Que usas mal el verbo "deber".

-¿Y tú por qué no eres académico, en vez de periodista? -me espetó despreciativo García Márquez tras otra pausa.

-Todo se andará, Gabo -le repliqué sin inmutarme-. ¿Pero hoy qué hacemos de tu texto?

-Pues arréglame el primer error para que se sepa que sé usarlo y deja los otros cuatro porque se me pone en los cojones -concluyó Márquez, elevando el tono de la voz.

Y colgó.

Lorena Amorós explicó como Orlán, con su carne y la cirugía, define una nueva mirada femenina

2007-03-08T18:50:00.000+01:00

Orlan se fija en las diosas mitológicas que los hombres han construido para así definir una nueva identidad. Pero su creación no es una materia inerte: la artista se somete a la cirugía estética para definir en su cuerpo algo que no es sólo la suma de las partes.

Elegir a Lorena Amorós como ponente y a la artista francesa Orlán como motivo de la charla fue un acierto a la hora de aunar una nueva ponencia del que junta distintas partes no por su armoniosa composición, sino por el nuevo significado aparecido tras el trabajo.ciclo “La mirada de los artistas” con la conmemoración del Día de la Mujer. Sin embargo, no fue tan oportuna la coincidencia de actividades culturales que ayer se produjo.

El miércoles por la tarde fue el momento elegido para el debate sobre el futuro urbanístico de Villena, una ilustrativa charla sobre diabetes y un nuevo debate en la Fundación Ntra. Sra. de las Virtudes, además de la conferencia que comentamos. Quizás por eso el público presente no fue muy numeroso, pero Lorena supo elegir un tema de gran interés y los asistentes supieron apreciarlo.

Orlán es una artista que ha comenzado a recibir más atención en nuestro país, de hecho no es ajeno el interés que Lorena vierte en esta creadora puesto que su tesis doctoral acerca del autorretrato y la definición de la imagen actual contiene un estudio creativo y novedoso sobre la francesa.

Las creaciones de Orlan son fascinantes y ambiciosas por radicales, además de por el uso de las nuevas técnicas y su servicio a la performance y la representación espectacular. Su arte carnal es, sin duda, una expresión extrema que bebe de referentes previos (iconografía judocristiana y mitológica) pero que a través de un nuevo medio, el acto quirúrgico, logra reconstruir su identidad al tiempo que se definen sus nuevos rasgos externos.

La artista, antes de someterse a las operaciones estéticas, elabora en el ordenador una amalgama de las principales características de las deidades femeninas. Pero su interés no se refiere a los cánones de belleza que representan, sino a sus hazañas legendarias. Fruto de ello es una composición imperfecta surgida del conglomerado de rasgos esenciales de Venus, Psique, Diana,… Con todo ello se somete a una intervención quirúrgica que no busca la mejora estética o el rejuvenecimiento, sino la reconquista de una nueva mirada personal y exterior.

No es banal resaltar que sus intervenciones son realizadas por una cirujana: sus compañeros masculinos no entendieron la voluntad de Orlan de someter a su cuerpo a cambios estéticos no encaminados a la belleza. Por el contrario su intención es la de definir una nueva estética

De esta manera se convierte en la primera artista que utiliza la cirugía como medio, subvirtiendo con ello la escala dominante que legitima a la mujer como una creación del varón, algo especialmente apreciable en el mundo de la estética. Con todo ello la artista se convierte en un cuadro viviente, antibello, antiestético, pero cargado de significados. Además reflexiona profundamente sobre la correspondencia entre cuerpo e identidad, circunstancia absolutamente relevante en el caso de la transexualidad o, más cercano, a la inadecuación ante roles sociales ligados al género.

Orlán además tiene interés en hacer de su proceso creativo algo conocido y apreciado, de manera que el quirófano se convierte en un estudio artístico y las operaciones en procesos creativos retransmitidos por satélite. Así su piel se convierte tanto en frontera del cuerpo como linde entre la vida y el arte, el peligro y el refugio. Además su sangre también se transformará en relicarios y estampas veneradas, al modo de una moderna religión con una diosa que vive su Pasión.

Lorena fue deteniéndose también en algunas de sus creaciones más recientes, como la serie de cuarenta dípticos del postoperatorio, pero radicando el valor fundamental de su charla en querer acercar un arte ampliamente reflexivo, a la par que violento en la ejecución.

El verdadero origen del Día de la Mujer

2007-03-08T18:48:00.000+01:00

Muchas son las versiones sobre el origen de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer y muchas son también las intenciones que lo han acompañado. A través del presente artículo tratamos de recoger la explicación que ha aportado la investigadora Ana Isabel Álvarez.

Quizás la confusión sobre el motivo causante de esta celebración provenga de que el Día de la Mujer no se fundamenta en un acontecimiento aislado, sino que se engloba en un contexto histórico e ideológico mucho más amplio. En nuestro país, erróneamente, se vincula la conmemoración del 8 de marzo al incendio ocurrido el año 1908 en una fábrica textil de Nueva York, dramático suceso provocado por el propio empresario que trató así de poner fin al encierro que las trabajadoras llevaban a cabo en sus instalaciones. En Estados Unidos, además, el origen del Día de la Mujer también se vincula a una importante manifestación de obreras del sector textil en el año 1857.

Tradicionalmente se ha admitido que son estos dos acontecimientos los que animaron a la alemana Clara Zetkin a proponer en la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas, celebrada en Copenhague los días 26 y 27 de agosto de 1910, que se organizara una jornada internacional denominada Día de la Mujer. Sin embargo investigadoras como Ana Isabel Álvarez, de la Universidad de Oviedo, han demostrado la falsedad de esta explicación.

Álvarez ha constatado que ni en marzo de 1908 se produjo el incendio, ni en 1857 la huelga. Lo que ha encontrado son otros acontecimientos al menos igual de importantes. Así el 25 de marzo de 1911 se produjo un incendio en la "Triangle Shirtwaist Company" de Nueva York, suceso de enorme trascendencia en la historia contemporánea de EE.UU. Este acontecimiento, sucedido un año después de la propuesta de Zetkin, evidentemente no pudo causar la celebración del Día de la Mujer. De hecho la primera convocatoria internacional de esta jornada reivindicativa fue el 19 de marzo de 1911 y en aquella ocasión sólo fue secundado por cuatro países: Austria, Alemania, Dinamarca y Suecia. Sería en 1914 cuando se celebrase el primer 8 de marzo unitario.

Álvarez, una vez desechados los acontecimientos que no causaron la celebración, se ha preocupado por establecer aquellos que sí lo hicieron. Según la investigadora la fecha que nos ha llegado hasta hoy como jornada de reivindicación y lucha de carácter mundial se fijó el 8 de marzo de 1917, la jornada en la que las mujeres rusas se amotinaron ante la falta de alimentos en el país, dando con ello inicio al proceso revolucionario que acabaría en el mes de octubre de ese mismo año.

Ana Isabel Álvarez llega con ello a una nueva conclusión: la confusión acerca del origen de la jornada, la ocultación de la contribución rusa y la mezcla de acontecimientos de manera que pareciese que había surgido de los Estados Unidos, no es una circunstancia casual, sino un intento de resaltar en menor medida la repercusión de los hechos de la Rusia revolucionaria, magnificando por contra la primigenia lucha feminista emprendida desde EE.UU. Con ello la autora no trata de modificar el momento presente, donde el 8 de marzo tiene una repercusión internacional, sino de aclarar cual fue el auténtico origen.

Móvil: el problema de cambiar de compañía

2007-03-05T18:46:00.000+01:00

El Teatro Chapí acogió, sólo una semana después de su estreno nacional, la última producción de Miguel Narros. “Móvil” contó con actores conocidos, en especial María Barranco, y un apartado técnico acertadísimo que aún así no logró gustar como lo han hecho otros.

En tiempos menos confusos, como diría el golpista De Prada, el cine español se repartía entre glorias imperiales y comedias de “teléfono blanco”. Éstas últimas eran entretenimientos protagonizados por la elegante burguesía metropolitana que, lejos de pasar hambre y penalidades, vivía en elegantes apartamentos perfectamente decorados y dónde no sólo aparecía el lujo inalcanzable de la telefonía, sino que lo hacía de la manera más chic: bakelita blanca. Era un cine irreal y de poca enjundia, pero de tan edulcorado creaba la aspiración de llegar a ese tipo de vida.

Hoy en día es mucho más fácil llevar un móvil encima que tener otro fijo en casa, incluso es posible datar las películas por el menguante tamaño del teléfono que usan los protagonistas. Está en nuestras vidas y, al igual que contaba Cortazar en el caso de los relojes, cuando te regalan un móvil te regalan un calabozo de aire, un nuevo pedazo frágil y precario de ti mismo, algo que es tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atarlo a uno como un bracito desesperado.

“Móvil”, como aquellas películas de la posguerra, cuenta con el beneplácito y apoyo públicos, además de impulsores de buena reputación dentro de la escena teatral de este país. En efecto, la obra que se representó el viernes en el Teatro Chapí viene respaldada por el Centro Dramático Nacional y su director en castellano es toda una institución: Miguel Narros. El texto corresponde a Sergi Bellbel, director del Teatre Nacional de Catalunya desde 2005, y en la primigenia versión catalana estuvo dirigida nada menos que por Lluis Pascual. Buceando por internet sólo se encuentran parabienes para la representación original, cosa que el abajofirmante no puede corroborar por no estar presente en aquello, sin embargo lo evidente es que la versión de Narros, estrenada hace poco más de una semana en Alicante, no parece merecer tanto entusiasmo.

Arranca la historia con dos mujeres, una independiente y decidida (Nuria González) y otra más reflexiva pero con problemas en su matrimonio (María Barranco), que se van de viaje. No se conocen pero coincidirán en el aeropuerto en el que se produce un atentado. Serán después trasladadas a un hotel, lugar al que también acuden dos personas más jóvenes relacionadas con ellas (Marina Sanjosé y Raul Prieto). El teléfono móvil actuará entonces como herramienta propiciatoria de pequeñas historias de amor y celos, de igual manera que puede suceder en nuestra vida cotidiana. Sin embargo no se trata del abordaje de un tema común, como puede ser la democratización de la comunicación sin hilos, sino de la historia de personajes que de nuevo vuelven a englobarse en una clase social elevada y, con ello, distante. Eso sí, existe un elemento revolucionario respecto antaño: ahora las protagonistas también pueden ser mujeres decididas.

Resulta ambicioso el recurso narrativo elegido por Bellbel para contarlo: buena parte de la obra se desarrolla como diálogo fingido. Al igual que cuando hablamos por teléfono y los observadores externos sólo pueden apreciar un monólogo, en “Móvil” debemos imaginar las palabras del interlocutor al tiempo que el montaje indica si nuestra figuración se corresponde con la realidad. Así el riesgo de la técnica es doble: hablar por teléfono, aún siendo móvil, requiere del estatismo, detenerse a hablar, normalmente elevando la voz y, por otro lado, implica que ese monólogo alcance por sí mismo la fuerza de una conversación interesante y sugestiva. Sin embargo, lo visto el viernes no logra alcanzar tanto propósito.

“Móvil” no es una comedia amarga, los caracteres que aparecen son demasiado diáfanos como para suscitar humor, y la posible resolución de la historia se delata demasiado pronto. Tampoco es válida como reflexión acerca de la incomunicación actual: ciertamente vivimos esclavizados por mensajes mínimos y llamadas pendientes del cobro final, pero “Móvil” transita por otros caminos, más dependientes de golpes de efecto y líos de cama. Es así como una obra, que lo tiene todo a su favor, desde la magnífica escenografía a una banda sonora (más bien hilo musical) pertinente, pasando por un elenco de actores conocidos y unos padrinos excepcionales, se convierte en un intento fallido de hablar de cosas comunes pero importantes.

Paco Marín habló sobre la religiosidad que continúa en la Fiesta

2007-03-05T18:43:00.000+01:00

La celebración del Ecuador festero se inició con la charla-coloquio que en la Casa del Festero abordó la religiosidad popular en las Fiestas de Moros y Cristianos. La intervención ya había sido presentada en diversas localidades vecinas y el vienes llegó a Villena.

Presentado por Antonio Martínez, presidente de la Junta Central de Fiestas, y el historiador y cronista José Fernando Domene, el ponente Francisco Hernández Marín se interesó por el origen religioso de la fiesta y el devenir actual.

Recordó Marín la leyenda tradicional que data en 1476 el año en el que los villeneros se refugiaron en la Fuente del Chopo a fin de guarecerse de la plaga de peste que asolaba la ciudad. Como sabemos fue allí donde se obró el milagro de la elección del nombre de la Virgen de las Virtudes y se extendió su benefactora acción contra la enfermedad.

Este hecho, lejos de ser extraño, es un elemento común en el caso de muchos patronos de localidades próximas, puesto que el origen mítico y prodigioso de las advocaciones veneradas tratan de legitimar su naturaleza divina e intercesora. Es, además, una manera de ligar la advocación con una conciencia colectiva, de manera que se convierte en un símbolo estimado como protección ante enfermedades y plagas. Es más, se suele dar una “especialización” de esa acción protectora, así nuestra Virgen de las Virtudes es “abogada contra la peste” (algo no muy usual en la tradición mariana). Otro elemento común es la aparición en algún lugar significativo, propicio para la construcción de un santuario, tal y como pasó en la pedanía villenense.

Marín, una vez recordados el tradicional origen de nuestra patrona, recordó que la Morenica, más allá de su significado religioso, es un referente para toda la ciudad, de manera que recibe un contenido iconográfico, siendo el símbolo común para todos los villeneros. Es ahí donde reside la principal cuestión planteada por el ponente: cómo es posible que en una sociedad con una presencia de lo religioso continuamente menguada siga aceptándose este símbolo cristiano. Para Marín una de las razones fundamentales es la unión entre elementos religiosos y folclóricos, de manera que nuestros festejos son, en origen, un homenaje a la patrona, pero ahora también un elemento de unión popular. La charla prosiguió sobre estas razones, de manera que se propició un interesante turno de palabras en el que intervinieron, entre otros, Vicente Prats.

De esta manera se celebró el primer acto, en este caso de mayor contenido académico, que iniciaba la celebración del Ecuador Festero que se completó con actividades culturales, musicales y lúdicos en Villena y la pedanía de la Virgen.

Blogs y libros: lecturas a sólo una mano

2007-03-02T18:39:00.000+01:00

En la Universidad de Alicante no hemos empeñado, y van dos años, en dar vueltas al erotismo: viciosos e inexpertos que somos. La segunda Semana Erótica de la UA ha contado de nuevo con Paco Gisbert, aquel pornógrafo que ya apareció en las páginas de Villena.net y que ahora se asoma todos los sábados en LaSexta.

Dentro de unos días les daré una sorpresa, creo. Ando liado en la preparación de una charla donde abordaremos la relación entre erotismo y arte, pero en este caso ocupándonos especialmente del cine pornográfico. El ofrecimiento de tan prosaica actividad, y más donde se tiene previsto llevar a cabo, se debe en gran medida a dos artículos: aquella entrevista a Paco Gisbert y Manolo Valencia, y un artículo sobre la perversión ocular

Para la ponencia prácticamente estoy catando letra nada más… y poquitas fotos. De lo que más me ha gustado podríamos hablar de “La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas” de Román Gubert, “El nuevo desorden amoroso” de Pascal Bruckner y Alain Finkielkraut y “Sexual Personae” de Camilla Paglia. Todos ellos análisis sesudetes y preñados de ideas que me han venido muy bien, casi tan bien como hubiese sido recibido un libro que todavía no ha caído en mis manos, pero que todo se andará: “La revolución teórica de la pornografía”, obra colectiva en la que colaboró un desbocado Federico Jiménez Losantos, cuando todavía no se había convertido a la fe verdadera. Pero no les adelanto ni les aburro más, les dejo con algunos blogs y libros más agradecidos.

Comienzo recordando que en la charla donde me reencontré con Gisbert también hubo espacio para hablar de literatura erótica medieval, que no todo iban a ser castas vidas de santos, por lo que recomendaré las lecturas acercadas por Marinela García, que se decantó, como no, por “Tirant Lo Blanc” y “El libro del buen amor”, ambas llevadas al cine por si no les apetece pasar páginas. En lo referido a algo más actual y sin meternos en colecciones que sonríen de arriba abajo, podemos decantarnos por las biografías de esos nuevos héroes que son las porno-star, machotes y hembronas capaces de inverosímiles proezas físicas y poner cara de gustito.

En el apalancadísimo blog Villenerías.net ya hablamos hace tiempo de Jenna Jameson, una rutilante grandeza del sexo filmado. Aquella recesión, titulada “Memorias de una Geisha”Cristalería Soler, les recomiendo el listado semanal de blogs:
apreciable hoy en día en cualquier canal de televisión. quedó bastante apañada, aunque el libro no diera mucho de sí. Más abajo les dejo el enlace al artículo, mientras tanto, si quieren documentarse sin tener que pasar por webs de esas que emergen ventanas como si esto fuera

- El nuevo blog erótico de Paco Gisbert
- Sexo en Chamberí
- El Ronroneo
- Ezcritor… ese bloguero

José Fernando Domene explica todo eso que te preguntas sobre las Fiestas

2007-03-02T18:34:00.000+01:00

Por qué hay capitán y alférez, por qué tenemos regidora y no “reina” de las fiestas, cuáles fueron las tres primeras comparsas, qué relación existe entre economía y número de festeros, qué nos diferencia de Alcoy. Respuestas a muchas de estas cuestiones fueron expuestas ayer en el curso “Pasado y Presente de Villena”.

Loli Fenor justificó la pertinencia de esta charla dentro del ciclo historiográfico por el indudable valor popular y patrimonial que guardan estos festejos de participación multitudinaria, al tiempo que señaló que José Fernando Domene es, hoy en día, el mayor estudioso de las Fiestas de Villena. El historiador, infatigable colaborador con entidades festeras y autor de centenares de artículos, logró ofrecer una charla amena y didáctica, repleta de explicaciones y curiosidades fruto de sus investigaciones.

Señaló el ponente algunas de las festividades que se realizaban en la Edad Media, destacando que en aquel tiempo la advocación que se veneraba en nuestra cuidad era la Virgen de Las Nieves o “Virgen del Castillo”. Esta imagen mariana estaba estrechamente ligada al Marqués de Villena, lo que causó el rechazo del pueblo general, así en septiembre de 1476 (y no en 1474 como marca la tradición), momento en el que se extiende una plaga de peste, los villeneros refugiados en La Laguna eligen una nueva patrona: la Virgen de las Virtudes que, como todos sabemos, recibió su nombre después de aparecer en tres ocasiones sin que nadie hubiera introducido esa posible denominación en la urna que determinaba el sorteo popular.

Su benéfica acción motivó la agradecida construcción de un templo en la pedanía, donde después se instalaría un convento agustino, y la instauración de dos votos anuales: una romería el 25 de marzo, después trasladada al primer domingo siguiente a Pascua, y otra peregrinación el 8 de septiembre. Así en 1551 nos encontramos con unos festejos consolidados que, según la documentación, ya implicaban la contratación de ministriles (músicos) de poblaciones valencianas. Por cierto que los textos de la época también indican que de no celebrarse las actividades lúdicas “se perdería devoción y no acudiría tanta gente” al homenaje religioso.

Tras la Contrarreforma del siglo XV las festividades religiosas se engrandecen y multiplican, de manera que en Villena se tiene constancia de la celebración del Corpus Christi desde 1571, la Semana Santa (1613), San José (1622), Día del Voto (1624), San Gregorio –abogado contra la langosta y las sabandijas- (1648) y corridas de toros desde 1588.

Capitán, alférez y cabo

En los desfiles es tradicional la participación de las milicias y su arcabucería al menos desde 1497, de manera que serán los hábitos de la soldadesca los que marquen muchas de las tradiciones que hoy en día perduran en nuestra Fiestas. Así han llegado hasta el momento actual la denominación de los cargos militares de la época: capitán, alférez, sargento y cabobandera distintiva e incluso la comparsa de Cristianos vistió hasta el año 1963 el “traje a la antigua española”, herencia directa del atuendo militar de la época. Otro vestigio conservado es el del ruedo de banderas, especialmente meticuloso en Caudete donde están consignados los 180 movimientos reglamentarios. La documentación del Archivo Municipal nos permite conocer también los primeros cargos festeros de Villena, resultando Antonio Díaz Navarro nuestro primer capitán, Juan Matheo el alférez y Onofre Oltra el sargento.

El siglo XVIII significará un afianzamiento de estos festejos, apareciendo elementos todavía presentes como son los fuegos artificiales (1746) o el mecanismo de elevación de la imagen de nuestra patrona en la Iglesia de Santiago (1752). Es en este momento cuando aparecen las representaciones teatrales de contenido religioso como es el caso del “Coloquio sobre el nacimiento de Jesucristo entre un moro y un cristiano”, que será la base literaria para el futuro acto de “Conversión”, junto con el texto del “Despojo” de Bocairent y Banyeres, cuestión sobre la que se adentró Domene ofreciendo una interesantísima explicación de los elementos filológicos que llevaron a datar fehacientemente su momento de creación.

El ponente también rememoró muchos de los elementos que se han mantenido por influencia militar del siglo XVIII, entre las que destacan las escuadras de gastadores (presentes en la comparsa de Marruecos), la música militar, el uso de símbolos como el delantal o mandil, el pico, el hacha o un serrucho, las grandes barbas postizas y las mochilas y mantascantineras o el uso de tradicionales farolas.

(desapareciendo en Villena el tercero), la costumbre de portar una portadas a la espalda, así como la figura de las Nuestras comparsas

Por todo ello en 1850 nos encontramos ya que el noroeste de la provincia de Alicante cuenta con fiestas patronales de configuración similar a las actuales de Moros y Cristianos. Así la creación de una comparsa de Moros seguirá las pautas marciales de la de los Cristianos salvo, obviamente, el atuendo, añadiéndose en Villena la agrupación de Romanos, debido sin duda a la influencia de la Semana Santa. Estas tres comparsas primigenias se ampliarán en 1884 a nueve agrupaciones: Moros Viejos, Moros Nuevos, Marruecos y Moros Guerreros, por parte del bando de la media luna, y Caballeros Cristianos, Marineros, Romanos, Estudiantes y Tercio de Flandes, por el de la cruz.

Este auge guarda una correspondencia directa con la pujanza de la economía local, beneficiada ampliamente por la plaga de filoxera en los viñedos franceses, de manera que las exportaciones de vino se multiplicaron en esos años. Sin embargo los tiempos de crisis también afectarán sobremanera a las celebraciones, de manera que en 1906 sólo cinco comparsas pisarán las calles de nuestra ciudad. Esta crisis se alargará hasta los años veinte, llegando a prohibirse las fiestas de moros y cristianos en 1909.

Serán los felices 20 el momento del renacimiento, de manera que en 1922 surge la Banda Municipal bajo la dirección del maestro Bravo, en 1923 se realiza la coronación de nuestra patrona y aparece la comparsa de Andaluces, los Estudiantes se refunden en 1925 mientras que al año siguiente aparecen los Maseros. Por cierto que en 1928 aparece la extravagante comparsa de Americanos, surgida sin duda bajo el influjo del cine norteamericano.

Seguirán los años de la Guerra Civil, en los que no habrá nada que celebrar, y la posguerra. Será en la década de los cincuenta cuando se viva un nuevo auge, de manera que en 1955 se instauran los desfiles de la Cabalgata y la Ofrenda, al tiempo que surge la figura de la “Reina de las Fiestas”, denominación que al año siguiente fue cambiado por el de “Regidora” puesto que Reina sólo podía ser la Virgen de las Virtudes.

Son estos los años de la irrupción de los Piratas (1939), aparecidos en el último año de guerra y compuestos en ese momento por destacados falangistas, los Almogávares (1954) herederos directos de los Romanos, los Nazaríes (1955) escisión de los Moros Nuevos, mientras que los Americanos derivarán en Árabes y luego en Ballesteros, los Marineros pasarán a Marinos Corsarios y los Bereberes aparecerán en dos momentos distintos.

Somos miles

Con todo ello se conformaron unos festejos que ya no contaban con los flagrantes anacronismos de antaño y se abrían a una participación masiva que en los años setenta vivirá su momento de expansión. Es por ello que en 1970 se crea la Junta Central de Fiestas y se instaura el Desfile de la Esperanza, en 1971 se celebra el Ecuador y se edita el boletín “día 4 que fuera” y en 1974 se celebra el emblemático Congreso Festero.

Los años de democracia, como todos sabemos, serán el momento de la incorporación de la mujer a la Fiesta y, con ello, la superación de la mítica cifra de diez mil festeros, la multiplicación de escuadras especiales y el surgimiento de una importante industria ligada a la Fiesta. Es, además, la circunstancia de afianzamiento de un modelo de celebración mucho más popular, abierto y participativo que el de otras poblaciones, como el paradigmático caso de Alcoi. Esta democratización de la Fiesta, sin embargo, también ha motivado la ruptura de determinadas formalidades en los desfiles, elemento que gráficamente denunció José Fernando Domene, concluyendo además que “nuestras fiestas son muy complejas y ello es fruto de la larga historia de más de cinco siglos”.

Rafael Hernández no se conforma

2007-02-26T18:28:00.000+01:00

El pasado viernes, ante muchísimos amigos e interesados, se inauguró “Estrategias para liberar algo que se esconde” la nueva exposición del villenense Rafael Hernández. Vicenta Tortosa inauguró la muestra y el pintor Vicente Rodes obró de introductor.

Vaya por delante, como recordó el propio autor, que el personal de la Casa de Cultura ha trabajado de recio para albergar convenientemente esta exposición, aunque también hay que señalar que no se han alargado los límites tanto como en el Club Información. En el espacio alicantino, que albergó previamente esta exposición, fue posible apreciar una muestra todavía más libre de formas y demarcaciones, de manera que la intervención de Hernández no se limitó al lienzo o la escultura, sino que logró extenderse por paredes y techos haciendo del recinto y el contenido una obra continua.

La incontinencia espacial de Hernández da la razón a Vicente Rodes, que sí que pudo participar en la inauguración local, quien calificó a su colega como “austero y serio” en cuanto a sus propósitos artísticos, al tiempo que “fronterizo” en su abordamiento del dibujo y el color, pero también de la figuración y la abstracción. Lo que de mala gana alguien llamaría dispersión Rodes lo considera auténticamente sincero: en la pintura de Hernández “hay riesgo, mucho riesgo”, algo ineludible “si se quiere emocionar y sorprender con honradez”.

Ciertamente el artista se ha decidido a transitar por diferentes caminos sugiriendo al espectador la común posibilidad de llegada. Una gran espiral cinética acapara la pared de bienvenida motivando al paso hacia grandes lienzos de rotunda figuración igualmente impregnada de sentido onírico. Se puede encontrar entre ambas paradojas la unión del grafito, pero después se advierte que se trata únicamente del primer tránsito: a partir de ahí irrumpen los acrílicos puros… y después la escultura… y luego, o siempre, el humor. Y más arriba más cosas y más distintas.

Tratamientos distintos para estímulos dispares que, como adelantábamos, no se conforman ni con espacios ni con técnicas, tampoco con limitaciones cromáticas o estilísticas. Todo junto y todo coherente, eso tan difícil. Completa la estrategia de Rafael Hernández, personal y pretendidamente velada, un producto de aprecio colectivo construido por él mismo y la colaboración de Andre Estevan, Luís Macías y Andrés Leal.

Se suma a la muestra, abierta hasta el próximo 25 de marzo y visitable de 18 a 21 horas, un excelente catálogo sustentado en la obra de Hernández y los textos de Isabel Tejada, comisaria de la exposición, Román de la Calle, Juan Bautista Peiró y Juan Ángel Blasco. Las páginas de la publicación muestran no sólo lo contenido en Villena y Alicante, sino parte de lo creado por Rafael Hernández en otros momentos, de manera que el pintor villenense, afortunadamente también presente en las exposiciones locales más recientes, ha encontrado un nuevo reconocimiento en esta iniciativa participada por el Club Información, el Ayuntamiento de Villena y la Diputación de Alicante.

Navarro Vera: "la implantación urbana del ferrocarril es irrenunciable"

2007-02-21T18:23:00.000+01:00

Son días propicios para repensar como es la Villena posible, ya sea desde el punto de vista urbano, social o político. “Pensar la ciudad” es el curso de urbanismo para principiantes que la UA ha organizado en colaboración con el Ayuntamiento de Villena y que se completa con una exposición imprescindible.

En la tarde de ayer fue presentada por el concejal de urbanismo, José Ayelo, y el catedrático de la Universidad de Alicante, José Ramón Navarro, la exposición que hasta el próximo 15 de marzo permitirá visitar en la ermita de San Antón los proyectos que los alumnos de arquitectura de la Escuela Politécnica han planteado en relación con el futuro urbanístico de nuestra ciudad.

Las propuestas de transformación de Villena se han concretado en tres hipótesis de trabajo: cómo podría expandirse la ciudad hacia el sur, dirección Alicante; posibilidades de reurbanización y mejora de los espacios públicos a lo largo de las calles Constitución, Corredera y Nueva; y, finalmente, propuestas de intervención en la parte del Casco Antiguo que linda con la autovía. También algunos alumnos realizaron un ejercicio de trazado ideal que se podría haber emprendido en el ensanche del siglo pasado.

Pero sin lugar a dudas el punto más interesante de la muestra se refiere al futuro: proyectos posibles en el caso de que se soterre la vía del ferrocarril en la longitud (2,8 km) que en estos momentos se baraja y, además, se construya una estación intermodal (tren, bus, etc.) cerca del puente de San Juan.

Se trata, en suma, de plasmar en maquetas y dibujos los sueños de una Villena futura, brindando así debates e ideas para los años venideros. Navarro Vera mostró ante el auditorio su satisfacción por el trabajo de los alumnos, indicando además que de estos ejercicios se extraen conclusiones que podrían incorporarse a un nuevo Plan General de Ordenación Urbana. El catedrático señaló, además, que en su opinión Villena debe mantener su relación urbana con el tren, implantación que considera irrenunciable si queremos conservar el volumen actual de viajeros y el lugar de referencia dentro de la comarca. La decidida apuesta de Navarro es la de soterrar las vías, liberando gran espacio para zonas públicas, y situar la nueva estación en el costado sur de la ciudad.

Pero no esa la única conclusión que se puede extraer de los trabajos propuestos, en ellos también se habla de proyectar un consumo de suelo moderado y residencial, equilibrar el crecimiento físico de la ciudad con la densidad (no crear agregados fuera del casco urbano), disponer de una arquitectura significativa que ofrezca identidad y continuidad espacial, articular un sistema de parques y jardines relacionados entre ellos, considerar a los aparcamientos públicos como un elemento de movilidad que haga desaparecer a los coches de las calles, aumente el número de árboles y el ancho de aceras, promover los acuerdos entre iniciativa privada y administración pública y elaborar un programa de participación pública

facilitadora de la habitabilidad en la ciudad.Curso de urbanismo para principiantes

En suma se trata de ideas muy útiles y necesarias que se ven completadas con el intenso cursoDVD sobre el Casco Histórico “Recuperar la ciudad”, mientras que el jueves a las 20:00 h. será el turno de la interesante mesa redonda “Villena: debate sobre el futuro de la ciudad”, en la que participarán Mercedes Martínez, Tomás Navarro, Vicente Ferrero y José Miguel Esquembre.

Continuará la docencia entre el lunes 12 y el viernes 16 de marzo con una charla diaria: “Construcción jurídica de la ciudad I: gestión del suelo”, a cargo de la abogada Fany Serrano, “Vivienda y Ciudad” impartida por la economista Paloma Taltavull, “Movilidad urbana” ponencia del profesor universitario Armando Ortuño, “Memoria e identidad: el patrimonio urbano” por el arquitecto Santiago Varela y “La construcción jurídica de la ciudad II: medio ambiente, paisaje y participación”, tema impartido por Sergio García, profesor de urbanística y ordenación del territorio de la Universidad de Alicante.

Estas últimas charlas se realizarán en el centro de recursos para la formación de la Calle El Hilo, mientras que la mesa redonda y la proyección audivisual utilizarán el aforo del salón de actos de la Casa de Cultura. Es posible encontrar más información en la web de la Universidad de Alicante.

Cuando Villena y Caudete estaban en guerra…

2007-02-19T18:18:00.000+01:00

El curso “Pasado y Presente de Villena y su entorno” se interesó en la pasada noche del jueves por uno de los episodios más violentos de nuestra historia: el enfrentamiento entre los municipios de Villena, Ontinyent y Caudete por el territorio de los Alhorines.

Si bien la parte final del conflicto que durante los siglos XIV al XVII enfrentó a localidades vecinas tuvo como protagonistas a las localidades de Villena y Caudete lo cierto es que el largo episodio estuvo motivado por el enfrentamiento entre dos municipios fronterizos: Villena, perteneciente al Reino de Castilla, y Ontinyent, del de Valencia.

Así lo hizo saber Vicent Terol, director del archivo municipal de Ontinyent, que aportando un gran bagaje documental, entre el que destacaba el monográfico que hace más de treinta años confeccionó José María Soler, se adentró en un enfrentamiento de más de trescientos años en el que se desarrollaron episodios de gran violencia y crueldad.

Terol situó el origen del conflicto en el desmembramiento y reparto de los territorios islámicos entre los reinos cristianos, de manera que las zonas situadas a uno lado u otro lado de las fronteras entre Coronas vivirán continuas tensiones de carácter local pero de repercusión mucho más amplia. En el caso del territorio de Los Alhorines, Alforins en valenciano, tendrá importancia la guerra civil de Castilla que enfrentó a los “Dos Pedros” entre 1358 y 1376. En ese momento el término de Caudete es separado del de Villena, de manera que el primero pasará al Reino de Valencia y el de nuestra localidad a Castilla. Eso sí, lo hace de “facto” pero no “de iure”, es decir, la vinculación con Valencia continúa aunque a los efectos legales estemos hablando de municipios pertenecientes a Coronas distintas.

El progresivo incremento de la importancia del señorío de Villena, que alcanzaría el título de realengo en 1476, alimentará los ánimos expansionistas de nuestra ciudad, de manera que los límites jurisdiccionales irán diluyéndose, al tiempo que los vínculos comerciales y ganaderos con Valencia se acrecentarán. Es en este contexto donde tiene importancia el denominado “Derecho de Marca”, permiso jurídico aplicable por un feudo fronterizo al sentirse atacado, potestad que la monarquía castellana, conforme vaya adquiriendo importancia, tratará de limitar y utilizar en exclusiva.

Así en 1482 se iniciará el conflicto entre Villena y Caudete, que se tratará de solucionar con un interim ese mismo año, pero que lejos de apaciguarse vio como Ontinyent se sumaba a la disputa. En este punto debemos señalar que estamos hablando de una sociedad, la medieval, con un fuerte sentido de violencia y simbolismo. Así se irán sucediendo episodios como el acuchillamiento de arados o la tala generalizada en los territorios objetos de litigio. En la escalada de violencia que se produjo se llega a incendiar las masías de Fontanars por parte de Villena, lo que motiva la intervención de los jueces-árbitros reales que realizarán el amojonamiento (delimitación) de los terrenos e, incluso, se llegará a un primer intento de concordia entre Villena y Ontinyent en 1487.

Los episodios violentos de 1489 y 1495

Sin embargo en 1489 rebrotaron los episodios violentos de manera que el Reino de Valencia interviene decididamente tanto militar como jurídicamente. Aún así en 1495 Villena obtiene un éxito parcial al firmar una concordia con la atemorizada Biar, lo que desata las iras de Ontinyent y el gobernador de Xátiva. En ese momento el enfrentamiento es irrefrenable y milicias villenenses atacan el Alhorin de Ontinyent e incendian 25 casa de Fontanars, al tiempo que talan todos los árboles de esta localidad y matan a un natural de Ontinyent y causan diversos heridos.

La respuesta valenciana no tardará en llegar puesto que tropas de Caudete y Ontinyent, junto con efectivos de Albaida, Cocentaina y Onil atacan Villena, causando diversos muertos. Es un momento de tensión extrema en el que también intervienen Murcia y Orihuela. Afortunadamente la labor de los jurados y el gobernador de Valencia facilitaron que en junio de 1495 fuese posible la firma de una tregua temporal de dos años que posteriormente sería prorrogada hasta 1501.

En ese año se produce un nuevo altercado, en este caso relacionado con la muerte de dos bueyes en territorio villenense, de manera que se desata un intercambio epistolar entre Ontinyent y Villena que se salda con el asalto de las milicias de la primera, auxiliadas por tropas de Caudete, Bocairent, Albaida y Oliva (1.500 infantes, 130 jinetes, tiros de artillería,…) que lograrán bombardear nuestra ciudad el 24 de mayo de 1501, causando dos muertes.

Caudete, aldea de Villena

Esa acción encabezada por el gobernador de Xátiva valdrá el conato de intervención de las milicias de Valencia, tras las gestiones de Villena, lo que encaminará la solución hacia una nueva concordia en la que Ontinyent debe ceder finalmente los Alhorines de la Zafra. Se cierra así el enfrentamiento más grave de Villena con una localidad vecina, pero lo cierto es que se sucedieron otros con municipios próximos. Es el caso del litigio con Font de la Figuera en 1518 por los intereses comerciales que derivaban de la ruta entre Almansa, Villena y Ontinyent, caso que se resolvería definitivamente en 1551, o los coletazos del conflicto con Caudete, que se alargarían en sucesivos episodios durante todo el siglo XVI hasta que en 1707 se resolvió de una manera taxativa: el apoyo caudetano a la causa austracista en la Guerra de Sucesión le valió que tras la Batalla de Almansa y el triunfo borbónico Caudete pasase a ser una aldea de Villena, situación que se alargó hasta 1736.

Boom Bach: pocas nueces

2007-02-19T18:15:00.000+01:00

Del encuentro de bailarines catalanes e israelíes surgió Tapeplas, una compañía creada con el empeño de renovar el claqué. Boom Bach es su primer espectáculo de gran formato y, por lo visto este viernes en el Chapí, todavía quedan muchos pasos que dar.

El tap dance, claqué para los lugareños, es un baile genuinamente americano asociado al jazz desde sus orígenes y popularizando por artistas que, como Fred Astaire, creaban su propio ritmo con ayuda de un calzado reforzado con una lámina de metal y una asombrosa habilidad para el zapateo. En nuestro país el claqué es un estilo poco ejercitado, por lo que la aparición de una compañía dedicada a este formato no deja de ser una buena noticia. Por cierto, no es extraña la procedencia barcelonesa de muchos de estos artistas, la ciudad condal es el reducto europeo del tap dance e incluso existe una asociación propia, organizadora de festivales y sesiones de improvisación, que preside Laia Molins, una de las actuantes del viernes.

La propuesta de Boom Bach es la de desdibujar fronteras: las que separan oriente de occidente, lo clásico de lo moderno o la música del baile, y ese ánimo de mestizaje se muestra a través de números sucesivos que transitan entre el sonido eléctrico a lo Mike Oldfield hasta el “Concierto para dos violines” de Johann Sebastian Bach, pasando por melodías mucho más mediterráneas. Para ello Tapeplas se vale de las coreografías de Sharon Lavi y la partitura de Yaron Engler, ambos israelíes e integrantes del grupo.

En la evolución de las escenas se evidencian constantes referencias actuales, como el uso de la percusión al estilo Mayumaná, ese grupo también de origen hebreo e igualmente abanderado del cosmopolitismo, y, sobre todo, el recurso al zapateo festivo que con gran éxito la formación Riverdance está llevando por todo el mundo. Sin embargo la excusa argumental aquí es ligerísima o quizás el interés por contarla, escaso.

Igualmente resultaron limitados la escenografía y el vestuario. Todo gris, oscuro, o peor, a veces muy claro, luminosísimo, siempre frío. El atrezzo de Tapeplas no dijo nada y el juego de luces, en manos de esta compañía, parece algo obligatorio antes que un vehiculo para la expresión. No hubo espectacularidad, ni emoción, ni mucha voluntad por transmitirla. Quizás al que escribe le falten claves para llegar a entenderlo todo, pero dio impresión de que éramos demasiados los voyeurs de butaca que no participamos de la fiesta y que, puestos a comparar con algo más cercano, como puede ser el flamenco, pensaríamos que lo mostrado el viernes no puede competir emocionalmente con la hondura de seguirillas o soleás.

Ante esa falta de contundencia en los distintos números musicales, el espectador se plantea si la compañía se ha propuesto dejar para lo último un grandioso fin de fiesta, pasando después a valorar que eso tampoco salvaría el conjunto y llegando a la constatación postrera de que ni eso: tampoco hay número final que lleve el ritmo al límite. En cambio lo que se propuso es un cierre basado en la pantomima, gracia que fue reída por cierto sector del público, para pasar después a un despedida de ovación alargada (saludaron uno a uno los ocho integrantes) y un bis que terminaba de justificar lo pagado en taquilla.

Pero no se equivoquen: la ejecución de los bailarines fue correctísima, son buenos profesionales, la carencia se encontraba más bien en el planteamiento de la obra, su ambientación y coreografía. Con seguridad el claqué puede dar más de sí, ahí está el musical hollywoodiense o lo que hacen otras compañías, pero lo cierto es que el espectáculo del viernes no supo mostrarlo. Diferente sensación dejaron las clases que los de Tapeplas ofrecieron en la academia DOCE: a la hora de mostrar pedagógicamente los mimbres de este baile no tienen ningún problema, salvedad que permite pensar en próximos montajes más complejos y entretenidos.

Blogs y libros: Fogonazos del mundo insólito

2007-02-16T18:13:00.000+01:00

Si no la conoces te alegrarás de entrar en esta web, si ya lo sabes te acordarás del día que alguien te lo contó. “Fogonazos” es el blog más sorprendente e insólito de la internet en castellano.

Asombros diarios es lo que promete y consigue "Fogonazos", una web construida con los descubrimientos de Antonio Martínez Ron (aberron), periodista y blogger de 30 años. La web nació a finales de 2003 y, bajo la premisa de asombrar diariamente a sus lectores, ha publicado ya más de 500 historias, pequeñas demostraciones de que la realidad es a veces mucho más interesante, e inverosímil, que la propia ficción.

Elegir alguna es cuestión de criterio, pero siempre una injusticia. Sus secciones incluyen proezas del mundo animal y humano, desde el vuelo de las mantas-raya al uso terapéutico de consoladores y vibradores, pasando por un inventario de enseres espaciales o una panoplia de retratos de delincuentes comunes norteamericanos. Eso sí, los descubrimientos más alucinantes siempre se refieren a la conducta humana: ahí está la entrada sobre el "Método Voronoff", un proceso quirúrgico destinado a devolver el vigor juvenil a avejentados señores. Por cierto, el procedimiento consistía en el trasplante de los testículos de un chimpancé.

Ni que decir que son reveladoras la mayoría de sus entradas, pero en particular a mi me gusta una referida a la relación entre la técnica fotográfica y la pintura impresionista de Degás, Gaugin, Cezanne, Lautrec y Van Gogh. Además de su capacidad para encontrar frecuentes capítulos del mundo insólito, Aberron destaca por saber ofrecer toda la información necesaria y hacerlo en un tono literario épico e intrigante. En definitiva, es una web de buceo en las profundidades de la red, propuesto además en un envoltorio y frecuencia muy atrayentes.

Dos últimas sugerencias sobre esta web subyugante: navegen por su historial de artículos vigilando el reloj, pasaran horas si no son previsores, y por otro lado compartan con mucha otra gente el placer de visitar esas geografías del olvido que pueblan "Fogonazos": aeropuertos fantasma, tanques sumergidos, un Mazinger Z gigante en una urbanización de Tarragona, un piano trasportado a una inaccesible cumbre montañosa, el submundo de Tokio o el autodromo de Sitges.

El hombre que confundió a su mujer con un sombrero

¿Qué libro recomendar esta semana?, pues nada mejor que uno que sorprendió al autor de Fogonazos, que eso son palabras mayores. "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero", una extraordinaria revelación, se convirtió inmediatamente en un clásico y consagró a Oliver Sacks como "uno de los grandes escritores clínicos del siglo". En este libro el autor narra veinte historiales médicos de pacientes perdidos en el mundo extraño y aparentemente irremediable de las enfermedades neurológicas. Se trata de casos de individuos aquejados por inauditas aberraciones de la percepción que han perdido la memoria, y con ella, la mayor parte de su pasado, que son incapaces de reconocer a sus familiares o los objetos cotidanos que han sido descartados como retrasados mentales y que, sin embargo, poseen insólitos dones artísticos o científicos.

El método Grönholm: capitalismo a mi manera

2007-02-13T18:10:00.000+01:00

Tres años en cartel, representaciones en una veintena de países y una acertada adaptación cinematográfica resultan logros asombrosos para un autor teatral vivo y contemporáneo. Más si el responsable del Grönholm no es ni sueco, ni inglés, ni alemán. Es Jordi Galcerán.

La obra se limita a una prueba de trabajo: la selección de un ejecutivo entre cuatro candidatos; pero lo que vemos en las dos horas de función son zancadillas, mentiras y tretas para ganar, más bien vencer, en una competición cuyo premio final no se sabe si merece la pena. Además el extraño método evidencia un enorme logro: provoca en el espectador, desde el primer momento, una correspondencia por uno u otro personaje, deseando así llegar primero a la meta aunque sea en solitario.

Por su crueldad, asusta comprobar que la historia de Galcerán no resulta improbable para nadie e incluso que su autor ha tenido ocasión de documentarse con verdaderos manuales de psicología. No extraña tampoco que la idea naciese de una anécdota real: en una papelera de Barcelona se encontraron las fichas de posibles candidatas a un puesto de cajera. Los comentarios del encargado de selección iban desde el machismo a la xenofobia, siempre sin abandonar la malevolencia. El hecho de poder otorgar un trabajo legitimaba su implacable brutalidad, algo que también aprendimos con la obra del sábado. No hay que olvidar que un sistema de selección es, en esencia, también un método de eliminación.

Artísticamente alegra comprobar como la película de Marcelo Piñeyro que adaptó en 2005 este guión logró enriquecer sustancialmente el argumento central, alargando el número de actores y la variedad de personalidades, al tiempo que la ferocidad de la competición. Aquel elenco en que figura lo mejor de la escena patria, de Carmelo Gómez a Eduard Fernández, pasando por Najwa Nimri, Adriana Ozores, Ernesto Alterio y Eduardo Noriega, parece hoy insuperable y añade insoportables comparaciones con la versión escénica, primigenia y más auténtica, pero falta de algunos de los aciertos cinematográficos.

Carlos Hipólito capitanea “El método” que pudimos disfrutar en el Chapí y, ciertamente, demuestra ser uno de los grandes. Es más, ayer mismo recibió el máximo galardón de la Unión de Actores precisamente por esta interpretación. No hay duda de lo bien que está en su papel, no hay exceso, entre otras porque su cinismo y competitividad parecen absolutamente reales, incluso envidiables (asústense por ello). Pero tras la comparación de versiones se advierte que la de la pantalla es un documental sobre la ley de la selva, un manual de supervivencia que no se circunscribe sólo a un despacho, mientras que la que se muestra sobre las tablas deviene en una historia personal, un drama individual que rompe con el hechizo general de que lo narrado nos puede pasar a todos.

“El método Grönholm” es, en suma, una acertada crítica al mercantilismo que fomenta la venta de personas y conciencias, con el añadido (y ese es uno de sus mejores méritos) de que el objetivo final realmente no salda el esfuerzo. Es, también, una crónica sobre los peligros del individualismo absoluto que, contradictoriamente, lleva a un ser humano a no controlar ni su vida ni la percepción que de ella tienen los demás. Es, en definitiva, una crítica social compleja y de ritmo acelerado, de manera que la lectura del público a veces se realiza a destiempo.

Lo digo en especial porque el público del Teatro Chapí, que completó el aforo, recibió la obra como una comedia y en algunos momentos pareció no entender la crueldad de lo narrado. En ello tiene mucho que ver el registro que ha elegido el director del montaje, Tamzin Townsend, que lanza guiños al público, como incluir en el reparto a Jorge Roelas, buscando primero el humor y luego helar la risa, pero para el que aquí escribe poca gracia le hacía comprobar que lo contado no era sólo puro teatro.

Ibrahim y las flores del Corán: un viaje iniciático poco acompañado

2007-02-12T18:08:00.000+01:00

La obra teatral que el pasado viernes albergó la Casa de Cultura estuvo convenientemente publicitada y contaba con el reclamo previo de buenos actores, un guión multipremiado y una adaptación cinematográfica de gran acierto. Sin embargo el resultado no fue el esperado.

Treinta y ocho personas, cuarenta contando a los dos actores, fuimos el total de congregados en el salón de actos de la Casa de Cultura. No se entiende muy bien y por eso buscamos explicaciones: ¿había saturación de actividades culturales?, ¿hubo muchos que reservaron su dosis de teatro para “El Método Gronholm” del día siguiente?, ¿quizás guardaban energías para el finalmente suspendido concierto de Josele Santiago?. Todo puede ser, incluso que una obra bienintencionada y que habla de la cara amable y cabal

En este caso la versión de “Ibrahim y las flores del Corán” venía precedida de indudables credenciales: premios Max al mejor actor y mejor adaptación teatral, y lo cierto es que pasada la desilusión de tanto espacio vacío, el panorama pintaba bien: la escenografía era completísima, cuidada y envolvente, al tiempo que la interpretación de Juan Margalló como viejo tendero musulmán se mostró acertada desde el primer momento. Sin embargo tampoco la representación cumplió todas las expectativas.

“Ibrahim…” es la historia de una relación entre seres humanos aparentemente distintos: un experimentado y tolerante musulmán y Momó, un joven y rebelde francés de origen judío. Juntos transitarán hacia el conocimiento mutuo, no sólo de sus caracteres, sino de su cultura y tradición. A lo largo de este viaje personal descubrimos que realmente comparten mucho: ambos son elementos marginales de su ambiente, seres válidos que buscan el aprecio común, ya sea el de la familia o el conjunto de la sociedad. Sin embargo el espectador no puede apreciar en vivo el afianzamiento de esa relación, si no que lo advierte a través de una voz en off que lo especifica. De esta manera se echa mano de un recurso narrativo más lógico en el lenguaje cinematográfico y que en el teatro sabe a oportunidad desaprovechada, más teniendo en cuenta que se trata de una obra corta y había tiempo para más.

Tampoco se entiende muy bien ese estatismo inicial de los actores o esos silencios que sugerían observación entre personajes pero que no se cuidan en el resto de tiempos. Por si fuera poco, dejar el peso de esta historia de amistad intergeneracional al efectismo de golpes de guión, dramáticos momentos que no desvelaremos, parece un medio un tanto forzado.

Por todo ello la lectura que se debe hacer de “Ibrahim y las flores del Corán” es la de una muestra directa y amable de la injusticia con la que actualmente se contempla todo lo islámico, al tiempo que se aboga por el imprescindible diálogo entre seres diferentes (ya sea por razón de origen, edad o experiencia). En suma, una valiosa intención de carácter universal que, precisamente por eso, necesitó de una respuesta más general en el patio de butacas.

Blogs y libros: Injusticias culinarias

2007-02-09T18:05:00.000+01:00

Hablar en un libro o web sobre suculentos manjares y exquisitas preparaciones suele resultar tan frustrante como leer esos folletos que explican perfumes o vinos. Muchas de estas cosas, por más que te cuenten, si no las pruebas personalmente no hay mucha idea que hacerse.

Por norma se recurre a símiles para explicar esencias y caldos: cuero, tierra mojada, maderas, frambuesa,… El otro día me sirvieron un vino bajo el reclamo de que ostentaba “un ligero gusto a kiwi”. Afortunadamente estaba mejor que lo que su presentación aventuraba. Sin embargo todos comemos diariamente y sabemos cómo nos gusta

La cocina española, también en tierras alicantinas, está viviendo una verdadera transformación en lo que ofrece y en la manera que lo hace. Materia prima de calidad, que va desde buenas carnes a una impresionante variedad de pescados, junto con la creciente formación de muchos profesionales y, todavía más importante, el ascenso del nivel adquisitivo y de conocimiento de los clientes, han permitido que las estrellas Michelin florezcan como constelación en nuestro país, al tiempo que cocineros como Adriá, Arzak, Santamaría, Subijana y Berasategui, se conviertan en popes mundiales.

Por ello es ya posible comer muy bien (y caro), así que no vienen mal indicaciones, consejos y propuestas que nos permitan hacer del yantar una experiencia memorable, cosa esta, sea dicho de paso, que sólo se consigue con buena compañía y conversación.

la carne, la variedad de pescado que nos hace gracia y si preferimos dulce o salado. Cierto, hasta cierto punto.Blog caliente: Salsa de Chiles

Hay una gente que se recorre España y parte del extranjero en busca de los mejores manjares. No se conforman con un jamón Joselito bien cortado o unos langostinos de Vinaroz, no señor. Van mucho más allá, son auténticos Gargantúas dados a homenajes pantagruélicos, que recorren restaurantes, bares y tascas para encontrar el brillo del genio tras los fogones.

Buena parte de estos forofos se dan cita en el blog “Salsa de Chiles”, web mantenida por Carlos Maribona, subdirector de ABC y encargado de la sección de gastronomía. Resulta enciclopédico el saber culinario, geográfico y etílico de su administrador y los frecuentes de los foros y, por tanto, es ingente lo que en sus páginas se puede aprender: cocineros y locales sobrestimados, el mejor gin-tonic de Madrid, dónde encontrar auténticas anchoas del cantábrico, ese vino blanco fermentado en barrica que sólo conocen unos cuantos,…

Los comentarios que acompañan a cada artículo de Maribona suelen llegar al centenar y medio, muchos de ellos debidos a encendidas polémicas. No es extraño ver desfilar por sus páginas a cocineros agraviados, debates sobre el anisaki y las leyes sobre consumo de alcohol, o amargas notas de clientes que han recibido un sablazo sin encontrar correspondencia en lo comido.

Se aprende mucho en Salsa de Chiles y, si algún día alguien se dedicase a ordenar por localidades los comentarios, tendríamos la mejor y más plural guía gastronómica del país, incluidas recomendaciones casi secretas.

Los libros, las guías.

Hay un anuncio que dice algo sí como que al ser humano le gusta hacer listas porque siempre hay un primero. En suma esa es la esencia de las guías gastronómicas: poner orden calificativo a restaurantes y locales similares. La más conocida, sin duda, es la de tapas rojas: la Guía Michelin. Desde una breve recomendación hasta las tres estrellas suponen un reconocimiento excelso para el establecimiento, que al tiempo que asciende en condecoraciones tiene patente de corso para multiplicar los precios.

Sin embargo la Michelin tiene el inconveniente del origen gabacho, tan desdeñoso con las cosas castizas, de manera que prima en mayor medida aquello que se parece a lo francés. Por eso no debe extrañarnos que prefiera a establecimientos donostiarras o catalanes, todos ellos de méritos indudables, pero en contraprestación discrimina a ilustres andaluces y algún que otro madrileño.

Hay otras guías que suplen carencias, como la Gourmetour o “Lo mejor de la gastronomía”, e incluso la mejor publicación sobre vinos tiene origen español: “La guía Peñín”, pero si quieren algo más cercano, una guía para educar el paladar sin hacer demasiados kilómetros, una buena opción es el “Anuario gastronómico de la Comunidad Valenciana” escrito por Antonio Vergara.

Se trata de una guía bastante completa, especialmente en lo relacionado a Valencia y Alicante, que permite organizar itinerarios y saber lo que merece pedirse en cada lugar. Pero también adolece de graves problemas: ha advertido el negocio que supone este nuevo interés por lo culinario, así que publica una edición anual que poco o nada tiene que añadir a la de la ocasión anterior (salvo erróneos delirios literarios) y además abusa del centralismo.

Centralismo valenciano y costero: se priman los establecimientos del cap i casalsobre los alicantinos (hoy en día en mejor posición) y, pena-penita-pena, discrimina injustamente a las cocinas interiores, en particular a la de origen manchego. Ni una sola mención a Villena, ni sus platos, ni sus vinos, ni sus establecimientos. En fin, esperemos que jornadas gastronómicas como la que este fin de semana celebra La Casa o la esperada nueva edición de las Villenerías de Wary-Nessy vayan supliendo esas carencias de aquellos que creen conocerlo todo.

Nota: Hace algún tiempo publicamos en Villenarias.net un recorrido por lo mejor de la gastronomía villenera, pueden seguir el itinerario pulsando en este enlace.

Villena y Murcia mantuvieron una continua relación de colaboración

2007-02-09T18:02:00.000+01:00

Las jornadas “Pasado y Presente de Villena y su entorno” han llegado a su ecuador con la charla de Francisco de Asís Veas Arteseros, profesor de la Universidad de Murcia que explicó la intensa relación que la capital murciana y nuestra ciudad mantuvieron en la Edad Media.

En una charla, algo más breve que las precedentes, el titular de Historia Medieval recordó algunos de los elementos más importantes que conformaron la relación entre ambas ciudades y los territorios de su dominio. En particular fue intensa la relación comercial y económica puesto que tanto la agricultura como, especialmente, la ganadería exigían los contactos mercantiles entre habitantes y administraciones. Por otro lado, el carácter fronterizo de ambos términos, Murcia entre el Islam y la Cristiandad, y Villena entre Castilla y Aragón, fomentaron las relaciones administrativas, al tiempo nuestra localidad dependía de la murciana en su protección contra los ataques moros provenientes del sur peninsular.

Sin embargo las relaciones de vecindad muchas veces también marcan conflictos de intereses y, en este caso, también disputas por diferentes competencias. Así en 1395 fue apresado en Yecla un habitante de Murcia a fin de que se saldaran determinadas deudas, la ciudad del Segura respondió entonces con el embargo de cien carneros provenientes de Villena. Esto era posible en virtud a que el Campo de Cartagena, la enorme extensión en la que también pastaba el ganado villenense, estaba administrada por Murcia. De hecho la ruta entre Villena, Yecla, Jumilla, Cieza, Murcia y Cartagena supone en los siglos finales de la Edad Media un itinerario ganadero de gran importancia. Es más, ante la exigencia de impuestos por parte de distintas localidades, también se plantearon rutas alternativas, como es el caso de la que transita entre Sax, Abanilla, Los Baños, Fortuna y Murcia.

Evidentemente también fueron frecuentes los conflictos derivados del cobro y pago de impuestos, tanto para menesteres más cotidianos como para contribuir al sufragio de las guerras que Castilla tuvo que mantener a lo largo de esos años. Así en 1398 el conflicto contra Portugal causó la deuda de Murcia hacia Villena, quien había contribuido con distintos soldados a la causa. La capital se ofreció a pagarlos en especie, con ánimo de ganarse la paciencia de Villena, pero finalmente tuvo que hacer frente ya que ésta accedió.

Importancia tendrá también la relación eclesiástica, puesto que la Diócesis de Murcia quedó dividida tras la creación de la de Orihuela, que quedó con los territorios de la actual provincia de Alicante, a excepción del arciprestazgo de Villena, con sede en la iglesia de Santiago. El conflicto a la hora de administrar esta última se repetirá varias veces, como en 1473 cuando Pedro de la Pampa se haga cargo de esa iglesia tras abonar una contraprestación económica a otro aspirante.

En suma la relación entre Murcia y Villena fue de necesaria colaboración, más teniendo en cuenta la importancia de nuestra ciudad al encabezar el Marquesado de Villena, de tal manera que en la noche del jueves el profesor Veas Arteseros llegó a utilizar la expresión “murcianos de uno y otro lado”, para referirse a nuestra ciudad y la capital de la región vecina.

La Casa: mar y montaña

2007-02-09T18:00:00.000+01:00

Las I Jornadas de Intercambio Gastronómico del restaurante La Casa acercan a Villena lo mejor de la cocina jienense a manos de José Lorente, prestigioso chef de “La Sarga” y Plato de Oro de la gastronomía española en 1999.

La sierra de Cazorla es un paraje espectacular que las administraciones públicas andaluzas, desde hace algún tiempo, se están encargando de promocionar. A ello ayuda, y mucho, que además de paisaje y naturaleza se pueda encontrar una gastronomía trabajada y exquisita como la que José Lorente Polaina ofrece diariamente en “La Sarga”. Buena parte de esos conocimientos pueden degustarse este fin de semana en el Restaurante La Casa, establecimiento con un año de andadura que se sitúa en la carretera de Peña Rubia.

Si bien Rafael Domene, al frente de los fogones de La Casa, ofrece en su restaurante una carta de contenido más mediterráneo y platos menos contundentes que los de estos tres días, lo cierto es que la cocina de la montaña de Jaén y la de Villena tienen suficientes puntos de unión. Uno de ellos es su carácter humilde, fruto del trabajo con materia prima autóctona de máxima calidad. Por ello, tratándose de cocina jienense, Lorente no se ha olvidado del aceite de oliva virgen extra, en este caso de la Denominación de Origen “Sierra de Cazorla”, que se sirve de la forma aparentemente sencilla: un primer aperitivo de pan tostado, redondeado con bacalao, germinado de cebolla, rabanitos y raft. Continúa el segundo entrante con un plato típico andaluz: ajoblanco, pero que en este caso sustituye la almendra por piñones y el aceite de oliva picual por royal, variedad típica de Cazorla.

La contundencia comienza con el paté de morcilla negra y el lomo de jabalí en orza con aroma de tomillo: sabores a montaña, muy familiares para muchos villeneros aficionados a la caza o, simplemente al embutido, tan sabroso también en estas tierras. Sigue el banquete con un apartado vegetal: pimientos de bedmar rellenos de escabeche de atún y surtido de setastrucha, que en Cazorla ya se cría con excelentes resultados.

Por si todavía hay fuerzas el menú se completa con lomitos de cordero segureño relleno con salsa de trufas al Jerez y, todavía más allá, se culmina con un combinado de postres que ha recibido el nombre de “Delicias del Guadalquivir”: manjar blanco (crema de almendras de reminiscencia árabe), tocinillo de San Rafael (homenaje a los postres de los conventos), rejilla de chocolate y crema de vainilla.

En suma, se trata de un menú de invierno, rotundo en sabores y valor energético, que además se ha maridado con los caldos de Alicante: tinto Laudum y blanco Marina Alta. Se abordan así unas primeras jornadas, a las que sus responsables auguran continuidad anual, que completan las posibilidades gastronómicas de una comarca dotada de buenos productos y profesionales pero algo desconocida en cuanto a su acervo culinario.

Nota: Mar y montaña es el concepto culinario que auna en un mismo plato productos de ambas procedencias, aún pareciendo en principio de difícil ensamblaje.

Luis Delgado: saber y ganar

2007-02-05T17:58:00.000+01:00

En la tarde del sábado pareció como si Villena quisiera recuperar su legado de tres culturas: mora, cristiana y sefardita. La charla de Luis Delgado y sus compañeros del Quarteto de Urueña sólo rivalizó en interés con el posterior concierto, una fascinante delicia.

Ni Luis había esperado tanto público en su intervención previa, ni los asistentes imaginaban tanta sensibilidad en la ejecución del concierto del Teatro Chapí, pero lo cierto es que ambas actividades se completaron perfectamente, resultando una sesión inolvidable para todos los presentes.

Luis Delgado acumula larga experiencia como músico y musicólogo volcado en la recuperación de composiciones e instrumentos medievales, al tiempo que siente necesario divulgar el fruto de tanto empeño. Afortunadamente el Teatro Chapí fue sensible a estas inquietudes y programó una charla a las siete de la tarde que acercó las principales claves de una labor de recuperación musical que tiene mucho de cruzada. Delgado habló de las tres culturas: cristiana, andalusí y sefardita, que nutrieron la cultura del medioevo español, destacando en particular la importancia de las cantigas de Alfonso X y otros códices, en el primer caso, la continuidad de la tradición oral en lo referido al islám, y la viveza de la música sefardita actual.

Recordó el músico que “nadie puede erigirse como fiel intérprete de la música medieval” ya que lo que nos ha llegado son “anotaciones sencillas, que no indican ni la velocidad de ejecución ni los instrumentos necesarios” por lo que en ocasiones la única ayuda complementaria es el texto y con ello la posibilidad de ser cantado a un tempo u otro. Los intervenientes en la charla destacaron en especial este último elemento: el hombre medieval no vivía y trabajaba al ritmo actual, por lo que su música no puede reflejar una velocidad contemporánea. Fue en ese momento cuando se sugirió una atinada comparación: interpretar música medieval exige también introducir claves actuales, de igual manera que hoy no degustaríamos la gastronomía medieval, tan falta de sal como sobrada de grasas, de igual manera.

Con todas esas premisas adelantadas se dio paso al concierto de los cuatro virtuosos: el propio Luis Delgado, que continuó introduciendo atinadas explicaciones antes de cada composición; Cesar Carazo, que emocionó con la claridad y timbre de su voz; Javier Bergia, extraordinario músico de viento, y Felipe Sánchez Mascuñano, a cargo del laud y la guitarra morisca. Distintos instrumentos fueron paseando por el repertorio, como fue el caso de la viola de brazo, la zanfona, el laud andalusí, la vihuela y diferentes percusiones. De hecho fue acertada la introducción de un instrumento actual, el clarinete en clave jazzística, en distintos momentos dedicados a las composiciones sefarditas; aderezo que fue perfectamente entendido gracias a las explicaciones previas. En definitiva, músicos e instrumentos, consiguieron recrear momentos irrepetibles, por poco frecuentes y esperados, que el público agradeció sentidamente.

Con todo ello queremos indicar que la doble sesión programa en la tarde-noche del sábado resultó un espectáculo completo por cuanto se aprendió y disfrutó, resultado final al que no es ajeno que esta vez, y es cierto que van muchas, los espectadores de Villena se sumaran en número e interés suficientes.

Aurelio Petrel desentrañó el "pasado glorioso" de Villena

2007-02-04T17:55:00.000+01:00

Una charla sintética pero profunda permitió conocer el periodo histórico en el que nuestra ciudad jugó un mayor protagonismo político. Hablar del “Señorío de Villena” es referirse a intrigas y poderes nobiliarios, al tiempo que una naciente monarquía española.

José Fernando Domene, uno de los coordinadores del curso “Pasado y presente de Villena” se deshizo en elogios hacia el ponente de la noche del jueves. Aurelio Petrel, doctor en Historia e investigador especialmente interesado en el estudio de la evolución del Señorío de Villena, desarrolló una ponencia que dio a conocer las principales características de un periodo que, como recordó Domene, suele considerarse como “el pasado glorioso de Villena”.

Luces y sombras acompañan la labor de los distintos regentes que gobernaron estas tierras, pero tanto antes como ahora, son leyendas y adornos legendarios los que sustentan el recuerdo popular. Así, Petrel explicó como la intensa labor literaria de Don Juan Manueltuvo un objetivo muy terrenal: la propaganda política que legitimara la creación de un feudo, casi independiente, que con el tiempo se permitió amenazar a la monarquía castellana.

Linaje Manuel

Serán tres las leyendas que justifiquen las aspiraciones de los Manuel sobre este y otros territorios. Según ellas Alfonso X, rey de Castilla, fue maldito desde el nacimiento hasta su blasfemia final, mientras que el hermano menor, Manuel, aparece como salvador de Castilla y la cristiandad. Manuel es, en definitiva, un afortunado enviado divino que no duda en ligar su blasón al de una mano alada, el mismo signo que todavía aparece en nuestra heráldica.

Pero será su hijo, el mencionado Don Juan Manuel, quien logrará la gran expansión territorial que su padre había conseguido llevar a todo el Vinalopó, de Villena a Elche, en el siglo XIII. El literato aprovechó la rivalidad entre las Coronas de Castilla y Aragón para crear un Estado-bisagra en una de las fronteras entre ambas. Su habilidad política y negociadora, junto con su falta de escrúpulos y remilgos, le valieron un señorío casi soberano, con representación política de las ciudades en Juntas propias y que contaba con unidad de aranceles, medidas homogéneas e incluso un sello de calidad. Es un Estado que goza de Ferias de comercio y que pudo llegar a acuñar su propia moneda. Fue, en suma, prácticamente un reino que no contó con rey ni príncipe puesto que Don Juan Manuel no quiso aceptar este título, ofrecido por Aragón, que le alejaría de sus posesiones castellanas. Fue este el máximo momento de expansión e importancia, eso sí, teniendo en cuenta que Villena no era el centro neurálgico del territorio, sino justo el extremo suroriental.

No es de extrañar, por tanto, la buena imagen que hasta nuestros días guardamos de Don Juan Manuel, personaje al que, nosotros sí, hemos designado como “príncipe”. Fue también mérito suyo repoblar las tierras ganadas al Islam, pero poco pudo hacer para que tan sólo tres años después de su muerte (1348) todo lo ganado se perdiera. La falta (forzada) de descendencia permitió que el territorio volviera a la Corona, de manera que Alfonso de Aragón sería el primer Marqués de Villena, una vez designado ese rango de señorío.

No podrá este nuevo mandatario continuar la obra de su predecesor: las deudas derivadas de desastrosas intervenciones bélicas y el secuestro de sus hijos, forzará la recaudación de impuestos y el descontento de los municipios administrados. A pesar de los anhelos locales de que las tierras del señorío pasen a propiedad Real, no logrará alcanzarse en ese momento puesto que se transformarían en Ducado en manos del infante Enrique de Aragón.

Los Pacheco

Será esta una época convulsa y violenta, en la que se sucederán los enfrentamientos civiles que dirimirán las cuestiones sucesorias. Los enfrentamientos de Juan II y Enrique IV contra diversas amenazas nobiliarias valieron a un nuevo y emergente personaje, Juan Pacheco, hacerse con el Señorío de Villena.

Es Pacheco un personaje imprescindible en el siglo XV español: ambicioso, intrigador e instigador, es un político maquiavélico en época de Maquiavelos. De origen no deslumbrante logrará medrar en la Corte Castellana, al tiempo que se decidió a reconstruir y ampliar el territorio del Señorío. Suyas fueron de nuevo las plazas de Villena, Chinchilla, Albacete y Alarcón, pero también se añadieron las de Alcaraz, Villarrobledo, Jumilla, Requena, etc.

Pero su alineamiento en la cuestión sucesoria tras Enrique IV acabará por alejarle de sus grandes ambiciones. Primero contrario y luego impulsor de la causa de Juana la Beltraneja

Juan Pacheco fue, por tanto, un personaje temido y respetado, pero no querido. Ni por el resto de nobles ni, mucho menos, por los habitantes de los territorios administrados, que se veían sometidos a continuos abusos y cobros injustificados. Antes de su muerte, en 1474, legó su Señorío a su hijo Diego López Pacheco, persona de carácter muy distinto, y que vería rápida y definitivamente mermados sus territorios a manos de los Reyes Católicos.

Asistimos con ello a una dinámica nacional: la irrupción de una monarquía centralizada y poderosa que acabará con las intrigas y rebeldías nobiliarias que habían caracterizado los siglos precedentes. Quedaban así cómo escasos privilegios los otorgados a las ciudades y sus consejos, que paulatinamente irán cediendo ante el poder regio, como definitivamente sucedió tras la Guerra de las Comunidades de 1520.

Es en este punto donde el profesor Petrel detuvo su relato, jalonado de apellidos –Manuel, Pacheco, Mergelina,..—que a los villeneros nos resultan familiares pero que esta charla nos ayudó a situar, al tiempo que nos brinda oportunidad para reflexionar sobre la “gloria” de tiempos pasados en los que Villena no era sinónimo de un ciudad o sus gentes, sino de aquellos que la gobernaban. frente a los apoyos a Isabel la Católica, sufrirán sus descendientes el respaldo equivocado.

Blogs y libros: A sueldo de Moscú

2007-02-02T17:54:00.000+01:00

Decididamente, hay que ser políticamente correcto. Con esto no queremos abogar por esa posición paniaguada, hoy tan común, en las declaraciones públicas. Tampoco a ese aguachirlismo imperante en los planteamientos políticos, más bien lo contrario. Hoy, en las recomendaciones lectoras del fin de semana, queremos reconocer la coherencia ideológica y expositiva que realizan algunas personas extremadamente políticas.

Claro, todo esto cojeando por la siniestra, que de otras ramas quizás hablemos en futuras ocasiones. Para que un blog político funcione –entiéndase esto cómo que reciba multitud de visitas y comentarios—debe ofrecer información fresca, comentarios ácidos y un tono distendido y partidista. Todo ello con el objetivo de que los convencidos se alegren de encontrar un lugar en el mundo virtual y los contrarios se solivianten y trolleen en los foros.

Aclaramos que esto tiene sentido en una web personal, un blog o bitácora, y no tanto en un medio de comunicación pretendidamente serio: ofrecer opinión camuflada como información es amarillismo. Por eso “Escolar.net” no es un medio de comunicación, sino un cajón desastre de esas noticias que a algunos nos interesan por darnos en la razón en aquello que la necesitamos, mientras que “A sueldo de Moscú” es nuestro alimento espiritual, nuestro hálito gamberro que nos reconforma al redescubrir que es posible la diversión en la izquierda. No todo va a ser perder batallas y las ganas de eso.

A sueldo de Moscú

Don Ricardo es una de esas rara-avis que quedan en Izquierda Unida. Galo resistente a la romanización no es en absoluto un zorocotroco de esos que mandaban en el comité central y ahora cuentas las batallitas del abuelo. No señor. Ricardo Royo-Villanova es un quinqui de las ideas, un guasón de la política, que claro, no se come un colín ni en su partido, más que nada porque le leen al día tantas miles de personas que en la Federación Madrileña no saben todavía si quererlo u odiarlo.

Lo mejor de Don Ricardo, sus lectores lo llaman así, es que es un ocurrente. Es uno de esos tíos que sueltan la gracia y te ríes… y lo piensas. Yo me lo paso teta. Entren en su web, denle una oportunidad a su tono y súmanse al rollo particular que tiene un tío letrado, de buena familia, mejor comer y colmillo canino frente a la política actual. Les dejo con un aperitivo, pinceladas de su biografía particular:

“Cuando el furgón de la Guardia Civil le trasladaba a la cárcel de Carabanchel, el editor Ricardo J. Royo-Villanova no podía dejar de recordar aquella tarde de verano en que llevó a cabo su primer gran acto político, a los 8 ó 9 años de edad, al grito de “sois todas unas putas menos mi abuela", dirigido a varias parientas reunidas en torno a una partida veraniega de cartas. Este primer gesto rebelde le valió un par de bofetadas indecentes propinadas por su padre. […]

Pidió su afiliación en el Partido de los Trabajadores de España-Unidad Comunista, con lo que ingresó en las cosmopolitas filas del proletariado. Esta, como todas las aventuras políticas en las que se ha visto envuelto hasta la fecha, acabó mal, ya que aquel partido terminó en la Casa Común de la Izquierda (o sea, en el PSOE), cosa a la que nuestro amigó se opuso en un sonado congreso cuyo resultado fue de 1.600 votos a favor de la gran traición, una abstención y un voto en contra (el de Ricardo J.)”.

Carrillo, Pasionaria y Anguita

Con mayor solemnidad y, por ello, mucha menos equidistancia se suelen abordan la biografías de personajes ilustres, mucho más si se trata de autobiografías, es decir, “las memorias”.

Santiago Carrillo es un tótem de la izquierda española. Bueno, más bien es una referencia obligada para todos los costados políticos que se interesen por la historia reciente. No tienen más que pasarse por la Wikipedia, en el artículo referido al dirigente comunista aparecen tres advertencias: la página esta “semiprotegida” para que no se produzcan cambios sin previa discusión, las inserciones deben estar fundamentadas en bibliografía publicada y existe desacuerdo sobre la neutralidad de texto que actualmente aparece. A nadie extrañará las intensas discusiones que todavía hoy genera el personaje.

Santiago Carrillo guarda a sus noventa y pico años una memoria y lucidez prodigiosas, que además ha dado lugar a dos volúmenes de sus memorias. Son páginas intensas, vibrantes, testimoniales de la historia de España, pero también autojustificativas (Carrillo, según Carrillo, no se equivocó pretendidamente en nada) y con el gran limbo de lo que pasó en el Jarama. Sin embargo sus “memorias” tienen la virtud de saciar buena parte de la curiosidad que inspira el personaje, al tiempo que abre debates y discusiones.

Menos intensas son las biografías de Dolores Ibárruri “Pasionaria”, tanto por estar escritas por segundas manos como por esa personalidad, contundente pero taciturna, que la convirtió en mito antes que desapareciera. Menos discutida que Carrillo, aunque de trayectoria similar, su estela brilló como expresión del sufrimiento y valor, una especie de mater amantissima

Pero para personaje que desata pasiones ahí está el califa. Julio Anguita es recordado como la gran esperanza roja, el último dirigente capaz de encabezar las hordas marxistas hacia el triunfo electoral y el protagonismo político. Quizás por ello sus dotes se engrandecen en cada libro y sus defectos se convierten en virtudes. Sus espantás se convierten en necesarios mutis del guerrero herido, su hermetismo en sabia paciencia, sus incongruencias en ramalazos de necesario pragmatismo,… Admirado por su elocuencia y papel activo en los noventa, se le considera tanto por lo que hizo como por la falta de recambio.

En definitiva son lecturas clarificadoras de personajes y episodios, imprescindibles para conocer a esas personas que se han empeñado en trasformar el mundo en el que les tocó vivir y que, en este caso, guardan el enorme atractivo de no acabar con un happy-end pero sí con un testigo entregada a la resistencia y la lucha, más que como ideóloga o dirigente política. que alguien debe recoger.

Alfonso Gandía: "No ligo más por salir en la tele"

2007-01-31T17:51:00.000+01:00

Nos ha costado encontrarnos, entre sus compromisos múltiples —teatro, tele y supermercado— y los míos —alguno menos—, llevamos aplazando la cita semana y pico. Hoy por fin hemos logrado coincidir y durante un rato charlamos sobre algunas de esas facetas que le ocupan todo el día.

A Alfonso lo conozco por derivación familiar: es ese chico que presenta el jolgorio anual montado por los empleados de Mercadona para celebrar el fin de temporada. Es también el actor de tantos montajes y cafés-teatro locales, en particular es uno de los cuatro que hace dos semanas nos hizo disfrutar a carcajada limpia en aquel “Apaga y vámonos 2” de Caricato Teatro. Por si fuera poco también es ese busto parlante, serio y pausado, que anuncia las noticias en Televisión Villena. En definitiva Alfonso es ese tío alto y guapo que sale hasta en la sopa, así que había que entrevistarlo.

Alfonso… ¿Qué balance haces de “Apaga y vámonos 2”?

Lo cierto es que esperábamos que gustara ya que nosotros también disfrutábamos en los ensayos, pero la masiva respuesta del público fue toda una sorpresa. Faltando una semana ya no quedaban entradas y tuvimos que ampliar a una tercera función, que también se llenó. Además en la próxima temporada del Teatro Chapí realizaremos un pase especial en beneficio de la Asociación de Lucha contra el Cáncer. Teníamos mucha ilusión en esta obra y la llevábamos en mente desde hace un año, lo que nos ha dado tiempo a que Juan "Cigarro" (el director del montaje) depurara el guión y a los actores a intensificar el ritmo de ensayos desde el pasado mes de septiembre.

Hasta ahora hemos tenido ocasión de verte actuar en comedias, ¿te sientes más cómodo en ese género?

Me gusta mucho el humor, pero no me considero únicamente un actor de comedia. Ciertamente me gustaría hacer un papel dramático, es más, la gente me dice que en Tele Villena me ve muy serio, no obstante reconozco que me gusta especialmente el teatro de pantomima que hacen Tricicle o Yllana, el musical, etc.

¿Y cómo ves la salud del teatro en Villena?

Está bien, pero podría estar mejor. Los grupos actuales funcionan bastante bien, pero necesitamos más cantera y que no nos repitamos los mismos. Yo llegué al teatro hace unos cinco años de la mano de Diego Beltrán y lo cierto es que desde ese momento se han sucedido las colaboraciones con grupos, las presentaciones, etc. De hecho ya estamos preparando con Zaragollo el próximo estreno: “Miles Gloriosus”, en el que participan Diego, Antonio Catalán, Alejando Hernández, etc.

Ahora que también eres presentador de informativos, ¿te reconoce la gente?

Normalmente la gente no se imagina que el que les atiende en el supermercado es también el chico del telediario o el actor de teatro. Tampoco es que me haya convertido en una referencia informativa sobre la vida local, salvo quizás en mi familia, que ahora me pregunta más sobre esos temas.

¿Y te atreverías a presentar debates o a entrevistar personajes públicos?

Quizás, pero lo haría de una manera más distendida, con algo de humor. No me veo exactamente en un debate sobre alguna cuestión polémica ya que los políticos se las saben todas, andan por las ramas y al final te pillan. Lo que me gustaría es preguntar a la gente y trasladar el sentir del pueblo.

Tengo que decirte que a mí me sorprende el tono que utilizáis (Alfonso junto con su compañera Cati) en la presentación de las noticias, que para mi gusto es demasiado pausado e incluso entrecortado…

Lo que a mí me llega es que quizás estamos muy serios, seguramente debido a que lo hacemos de memoria y se nota una falta de soltura respecto a la que demostramos en otros medios, como el teatro. Estamos aprendiendo constantemente y esperamos hacerlo cada vez mejor.

¿Qué tipo de programación te gustaría encontrar en una televisión local?

Podría haber más información de otros temas que no fuera la política, me refiero a la cultura o el deporte, pero también es cierto que en Villena faltan actividades. Me gustaría que todos los fines de semana hubiera algún acontecimiento participativo, como un cross o similar. Aunque por otro lado la proximidad de las elecciones estoy seguro que acrecentará la información e interés sobre las cuestiones políticas.

Alfonso, con lo que sales en la tele y el buen partido que eres… ¡tu tienes que ligar un montón!.

Por ahora la única que me ha dicho que salgo guapo es mi abuela y la verdad es que no noto que nadie se acerque con esas intenciones, aparte de que me moriría de vergüenza. Salir en la tele me causa más bromas entre los amigos que otra cosa.

El Mikado: redondo engranaje perfeccionado con los años

2007-01-29T17:49:00.000+01:00

Dagoll Dagom cumple en los escenarios treinta temporadas dedicándose casi en exclusiva al teatro musical, aún cuando no estaba de moda. “El Mikado”, dos décadas después, ha vuelto con la renovada perfección de la compañía catalana.

Dagoll Dagom carga en su trayectoria con más de quince montajesteatro popular de calidad. Por eso no resulta extraño que la revisión de una obra que ya abordaron en los ochenta se salde con un ejemplar trabajo escénico.

“El Mikado” es una opereta cómica en dos actos con libreto y música de los ingleses Gilbert y Sullivan, correspondiendo a Xavier Bru de Sala la traducción que vimos el sábado. Aún a pesar de estar fechada en ¡1885! y situarse en el lejano Japón pre-industrial, lo cierto es que su lectura no puede ser más cercana y contemporánea. La historia de un regente inflexible, dictador de leyes que entorpecen las delicias orientales, se convierte así en una parábola que hablando de otro lugar y otro tiempo nos dice cosas presentes sobre el poder, la corrupción, las apariencias o la relación entre sexos.

Es más, la revisión que Dagoll Dagom ha hecho de su montaje de 1986 se ha redondeado en detalles y soluciones escénicas, al tiempo que atina de nuevo en todo el elenco. La puesta en escena de la obra contó con excelentes voces, preciosidad en la música y un vestuarioescenografía minimalista, como requiere toda recreación de oriente y que, además, respetaba el enorme trabajo de los actores/cantantes.

Es aquí donde debemos detenernos y hacer mención a esos formidables actuantes capaces de cantar, bailar y hacer reír durante cerca de dos horas y media. En particular hay que reseñar a Josep Maria Gimeno, presente en casi toda la obra gracias a su papel de Ko-ko, que a través de su interpretación demuestra su dominio de la comicidad, el canto y la parodia. También soberbios estuvieron Àlex Esteve, nada menos que como Mikado, y Meritxell Coma, Katisha, quien proporcionó una extraordinaria romanza, introducida jocosamente, que desató los aplausos del público del Chapí. Pero no haremos bien resaltando sólo a los protagonistas si no recordamos al tiempo que todos, absolutamente todos, los integrantes del largo elenco (incluidos los “personajes negros”) estuvieron a gran nivel.

Por ello también es ineludible señalar la atinada dirección de Joan Lluís Bozzo como capitán de la nave. En particular es admirable por ese resultado fino, muy sutil, que permite ofrecer una obra compleja, proporcionadora de diferentes lecturas, pero siempre con un tono desenfadado tan difícil de conseguir.

Es cierto que no hubo larga ovación final, no por falta de alicientes, y quizás pesó en ello la duración de la obra, la utilización de música enlatada, la ayuda de microfonía (posiblemente prescindible) y, por qué no decirlo, la decisión de primar la musicalidad sobre la comedia: sigue habiendo mucha gente que al teatro sólo va a reírse. —y alguna incursión televisiva— normalmente vinculados al teatro musical, aún con algunos cortos paseos por el teatro de textos. Es, en suma, un sólido ejemplo de cómo hacer completos espectáculos consiguiendo con ello ser un referente y garantía de majestuoso, todo ello perfectamente compensado por una

Regalo en el Kiosco

2007-01-26T17:47:00.000+01:00

Hay un blog genial, ahora ganando resuello, que narra las vicisitudes del dueño de un puesto callejero de prensa. Vamos, un kiosco de barrio. La web tiene un nombre que ni piripintado "Pies para quiosquero" y lo traemos esta semana para recomendar lectura tangible y virtual, que no todo van a ser tomos de lomo.

La bocana de un kiosco, más que una ventana al mundo, es una butaca de platea para ver la función cotidiana. Algo así como el otro lado de la barra de bar, pero con más predisposición a charlar animado por la letra impresa. Titulares explosivos, regalos variopintos, pechos lozanos emergiendo entre coleccionables: todos son motivos suficientes para entablar conversación con el quiosquero y los parroquianos.

El blog del que les hablo se escribe bien y lee mejor, agradeciéndose mucho esas historias cotidianas relacionadas con clientes que en principio sólo se conocen de dos minutos al día, pero que la vez que faltan se hechan mucho de menos. Igualmente resultan espeluznantes las épocas de la "cartoná", esos temidos periodos cíclicos en los que se lanzan el primer número de esos fascículos que van desde los titulares de la guerra civil, a las teteras de porcelana o "monte usted un tiranosaurio rex". Eso sin hablar de las putadas constantes a las que someten las distribuidoras que te encasquetan publicaciones invendibles o te dejan ejemplares de los regalos dominicales pero con varios días de adelanto, de manera que se ahorran el almacén.

Se aprende mucho y se hace divertido, así que no duden en darse un vuelta por quiosquero.blospot.com y consultar los recientes posts que hablan de la desaparición de la, hasta ahora, aliviadora revista Sie7e o la historia del yayo que señalaba portadas. Algunas anotaciones algo más antiguas son auténticos tratados antropológicos de la fauna que acudimos a los tenderetes.

Ejemplar histórico

El recuerdo al kiosco viene a cuento de que hablen con su suministrador habitual para que la semana que viene reserve el ejemplar mensual de “La Aventura de la Historia”. La publicación, que cumple sus 100 primeros números, tira la casa por la ventana y prepara un especial por todo lo alto: será un ejemplar de colección. Primero, porque trata de un volumen doble, con doscientas cincuenta páginas. Segundo, porque su contenido será especial: aparte del habitual número, con similar disposición, contenido y características, el de febrero dedicará más de un centenar de páginas a lo ocurrido en España, en el mundo y en la propia revista durante esos cien meses que lleva en la calle. Su consejo asesor, formado por prestigiosos especialistas, también ha elegido los cien protagonistas de la Historia de España y del mundo, que contarán con su particular biografía. Como gran sorpresa de esa conmemoración será un DVD que a mí me relame: de balde proporcionarán en soporte informático los índices de los cien primeros números, de manera que la consulta sobre lo que en papel se ha publicado será fácil y rápida. Ah, la traca final es que en ese mismo deuvedé se incluirá los cien dossieres aparecidos en “La Aventura de la Historia”, más de 2.500 páginas ilustradas, tal y como en su día aparecieron en los kioscos. Lectura y consulta para mucho rato, que falta hace.

El Archivo de Villena: un tesoro patrimonial

2007-01-26T17:45:00.000+01:00

Pilar Díaz, directora del Archivo y Bibliotecas de Villena, desveló algunas de las joyas documentales que están depositados en las instalaciones municipales, contribuyendo así con una nueva e interesante charla dentro del curso “Pasado y presente de Villena y su entorno”.

Pilar, directora desde 1986 de las instituciones que velan por el patrimonio documental de nuestra ciudad, realizó un detallado repaso por aquellas secciones y documentos que pueden ser interesantes para todos aquellos que deseen investigar el pasado de nuestra ciudad y comarca. La ponencia, cuarta del curso, congregó de nuevo a numeroso público que semana a semana se ha habituado a estas charlas de los jueves en el Salón de Actos de IES Hermanos Amorós.

Si bien el archivo municipal guarda fundamentalmente aquella documentación que genera el Ayuntamiento, también es cierto que alberga otros depósitos públicos, como el de Santa María o la Junta Central, e incluso colecciones particulares, como la de Faustino Alonso Gotor. Nuestra ciudad gozó, desde el siglo XV, del privilegio de contar con escribanía pública y el archivo municipal se remonta a aquella época en el que el concejo municipal alcanzó autonomía y generó sus propios documentos. Para el conocimiento de este legado histórico resulta inestimable el trabajo de José María Soler, quien desde los años cincuenta consignó y difundió el contenido de los fondos, al igual que el esfuerzo de Antonio Cuellar Caturla, archivero que junto con el impulso político del concejal Pedro Palao logró realizar una prolija descripción del contenido del Archivo, llegando a confeccionar una sección referida a la correspondencia. Actualmente el trabajo archivístico se ve facilitado gracias a las nuevas tecnologías y la utilización de un cuadro de clasificación claro y funcional.

Pilar destacó las cuatro grandes áreas en las que se dividen los fondos del Archivo Municipal: Gobierno, Administración, Servicios y Hacienda. La primera de ellas contiene todos aquellos documentos referidos a privilegios, órdenes, cédulas, proclamación de cargos públicos, etc. lo que nos permite reconstruir la estructura jurídica del poder local. La responsable municipal destacó como “auténtica joya” los libros de actas que desde hace varios siglos reflejan los acuerdos políticos de nuestro consistorio. Otro tesoro documental, de indudable utilidad pública, es el que constituyen los expedientes de lindes municipales, documentación que delimita los términos municipales y que tendrá importancia en distintos pleitos históricos entre localidades vecinas. Por último el análisis de las series referidas a normas municipales

La sección referida a Administración recoge la ejecución de los acuerdos municipales, así como el registro de bienes de la población. Por su parte el apartado de Servicios contiene documentos referidos a obras y servicios, la apertura de establecimientos, el censo agrícola y ganadero, los acuerdos de las juntas agrícolas, los aranceles y precios que se aplicaban a los productos básicos de consumo, etc. Es, en definitiva, una serie inestimable para determinar la evolución económica de Villena y sus habitantes. Así, por ejemplo, cabe destacar como interesante la petición en 1913 de una manifestación en contra de nuevos alumbramientos de agua o la de 1917 que solicitó la liberación de presos políticos. En la sección de Servicios también es posible encontrar series dedicados a la educación e instrucción local, así como la organización de festejos. Finalmente la sección referida a Hacienda contiene aquellos documentos concernientes a los recursos económicos, cobros y pagos, del Ayuntamiento de Villena, así como los diferentes catastros realizados.

Como adelantó Pilar Díaz, el Archivo también alberga los depósitos de instituciones eclesiales (Agustinos, Trinitarias), personalidades locales como Joaquín María López (gracias a las gestiones de Vicente Prats), Navarro Santafé, José Antonio Milán Guillen o Juan Bellod Herrero, histórico integrante del Partido Progresista cuyos documentos están siendo digitalizados. Más recientes son los fondos de los grupos de teatro Candil y Perigallo.

Díaz no podía dejarse en el recorrido la mención a las Bibliotecas Municipales, recordando que no fue hasta 1982 cuando Villena gozó de una biblioteca pública, siendo fruto del esfuerzo de decididos vecinos que la actual naciera con fondos suficientes. La directora del Archivo y la Bibliotecas recordó emocionada como en una ocasión Alfredo Rojas, haciendo gala de su conocida generosidad, adelantó al consistorio la cantidad necesaria para adquirir un raro libro que contenía menciones específicas a la construcción de la Iglesia de Santiago. También significó la importancia de contar con una colección completa de la revista Villena, así como ejemplares de las distintas obras literarias creada por autores locales, destacando particularmente todo lo referido a literatura dialectal, auténtico tesoro filológico.

Finalizó Pilar mencionando la importancia de los nuevos soportes (video, audio, digital), así como el legado de Juan Bautista Vilar, impresionante colección de más de 6.000 volúmenes nos permite conocer la mentalidad y usos sociales de cada época. referidos principalmente a humanidades e historia regional, que se clasificó entre 1986 y 1996.

No apagues, sigue, sigue…

2007-01-22T17:42:00.000+01:00

Caricato Teatro ha conseguido pleno: ampliación de funciones, butacas llenas, público entusiasmado y buenas críticas. No es fácil corresponder con tanta expectación, pero Toni, Iván, Alfonso y Diego, con Juan García “Cigarro” en la dirección, lo han logrado.

Esta segunda parte ha sido buena, incluso mejor que la primera. Si el primer “Apaga y vámonos” ponía en escena un buen número de monólogos —en aquel momento tan en boga por “El club de la Comedia”—, en este caso se han decantado por el teatro gestual, bebiendo de las fuentes humorísticas de Tricicle, Vol Ras o Yllana. Por cierto que de ésta última compañía toman el tono más gamberro y bizarro, resultando, a nuestro gusto, los mejores momentos de la noche.

Quizás el mayor acierto del montaje de Caricato es saber mantener el ritmo en la sucesión de sketchs, cerca de decena y media, que logran perpetuar la carcajada durante las cerca de dos horas que duraba cada pase. Por otro lado resulta imposible olvidarse del intenso trabajo de los cuatro actores protagonistas. Toni Catalán, Iván García, Alfonso Gandía y Diego Beltrán, se entienden y complementan a la perfección, a la par que van creciendo con cada obra a la que se enfrentan… y en esta estaban muy a gusto.

El derroche físico y gestual de cada uno de ellos nos habla de la implicación entusiasta a la que se han brindado, al tiempo que se advierte mucho cuidado en la elección de maneras y tonos, configurando cada uno de los actores una personalidad propia. Con lo difícil que parece representar tan distintos y sucesivos papeles, resulta un tremendo acierto lograr que se advierta a lo largo de todos ellos que no todos ellos podrían hacer lo mismo. Los personajes de Toni son rudos y físicos, mientras que Alfonso se encarga de la parte más sentimental y seductora, Diego manifiesta la vis cómica más acusada, al tiempo que Iván aporta candidez y travesura.

El humor de “Apaga y vámonos 2” se desliza desde la parodia a la escatología, de la pantomima al monólogo costumbrista, logrando también auténticos momentos de hilaridad al ofrecer golpes de efecto que rompen con la que se puede pensar que es la dinámica de la función. En especial recordamos el gag del exorcista y el final de los butaneros; los asistentes sabrán a qué sorpresas nos referimos.

Que habían muchas ganas de hacer esta obra se demuestra también en el excelente cuidado de los detalles, que van desde un vestuario y escenografías adecuados, a la recepción musical por parte de un DJ y, hay que decirlo, la excepcional despedida. Desde el mismo inicio hasta el momento de recibir los aplausos todo está controlado, alejándose así del amateurismo con el que se partía.

Por otro lado la fusión, totalmente justificada, de danza, mimo, música y teatro que a lo largo de la obra se sucede, no aparece como un alarde injustificado, sino que, precisamente, pasa casi desapercibido, como parte más de una fiesta teatral que hizo disfrutar a los centenares de personas que a lo largo del sábado y domingo, en las tres sesiones programas, se han acercado al montaje de Caricato. Ojalá puedan representarlo de nuevo, incluso fuera de nuestra localidad, e incluso, por qué no desearlo, a ver si hay una tercera parte.

Ilustrativo recorrido por nuestro patrimonio de la mano de Laura Hernández

2007-01-19T17:38:00.000+01:00

Continúan las estupendas charlas del curso “Presente y Pasado de Villena”. En este caso fue el turno de Laura Hernández, directora del Museo Arqueológico José María Soler, quien en su conferencia pormenorizó la labor de recuperación y difusión del patrimonio histórico que se lleva a cabo en nuestra ciudad.

Villena ha tenido la inmensa fortuna de contar con un hombre excepcional que estudiara su legado histórico: sin José María Soler nuestra historia estaría hueca e insuficiente. Como expresó en su momento el Profesor Tarradell, catedrático de la Universidad de Valencia, “antes de Soler Villena era un espacio en blanco en los mapas de Arqueología”.

No obstante, hubo villeneros que se interesaron previamente por nuestro patrimonio cultural. Es el caso de Salvador Avellán, quien a principios del siglo XX realizó una serie de publicaciones sobre nuestra historia, destacando en particular el texto “Recuerdos del tiempo viejo” atribuido a su mano y que plantea el origen de Villena como anterior o coetáneo a la dominación romana. También debemos mencionar a otro erudito, Gaspar Archent, como interesado por nuestro pasado aunque en este caso más volcado en temas religiosos.

Pero sin duda es Soler el responsable del actual conocimiento que tenemos del patrimonio histórico villenense, tal y como resaltó la directora del museo. Laura Hernández también destacó el papel de Alfonso Arenas, que con su impulso político logró habilitar un espacio innovador, el museo arqueológico, para custodiar e investigar las piezas que hasta ese momento se agolpaban en domicilios particulares. El museo, creado en 1957 y reformado treinta años después, sigue siendo el centro de referencia para la recuperación y difusión del patrimonio histórico-arqueológico de nuestra ciudad y comarca, labor que de nuevo se dio a conocer en la noche del jueves.

Las funciones del Museo José María Soler pasan por la conservación de los materiales, la investigación tanto de los fondos propios como nuevas prospecciones, la difusión en exposiciones, jornadas, cursos y publicaciones, así como las continuas actividades educativas, entre las que destaca la labor didáctica en las excavaciones del Cabezo Redondo.

Laura realizó también un recorrido por buena parte de los hitos patrimoniales de nuestra ciudad, resultando muy interesantes los datos sobre nuestro casco histórico (declarado Bien de Interés Cultual en 1968) que hunde sus orígenes en la época ibera y su desarrollo en la islámica y bajo medieval. Especial atención recibió los posibles emplazamientos de la muralla que cercaba Villena, así como la situación de las diferentes puertas de la ciudad: la de Almansa, del Molinico y de Biar.

Como no podía ser de otra manera la ponente también detuvo su atención en el Castillo de la Atalaya, tanto en su construcción como en elementos más desconocidos, como es la existencia de una ermita aledaña o la investigación de los distintos grafitos que ocupan las paredes internas de la torre del Homenaje y que van desde la estudiada y conservada “Mano de Fátima” a mensajes de cautivos en la Guerra de Sucesión o de Independencia, incluidas referencias a la Batalla de Almansa.

Aleccionadoras fueron también las referencias a los monumentos situados en la Plaza de Santiago, resultando particularmente curioso el emplazamiento de tres relojes de sol en el mismo recinto. Laura Hernández explicó que la Iglesia de Santiago cuenta con dos ya que el primero (siglo XVI) no se realizó correctamente, teniendo que situar otro más preciso sobre la puerta de acceso de la ampliación construida un siglo después. Aún así ese reloj sólo es válido hasta el mediodía, utilizándose para la tarde la indicación que ofrece el emplazado en la fachada del Palacio Municipal. Es más, la arqueóloga dio a conocer que en los muros de la Iglesia de Santa María también hay un reloj de sol, en este caso pintado sobre la piedra y por lo tanto prácticamente imperceptible hoy en día.

Por último la conferenciante no quiso dejar de dar algunas indicaciones sobre el pasado ibero y romano de nuestra ciudad. El primer periodo cultural referido tuvo lugar entre los siglos VI y I a.C., encontrando en Villena yacimientos como los del Castellar, el Zaricejo (donde se encontró la conocida “leona”) y el Puntal de Salinas, sin olvidar el hallazgo de la Dama de Caudete. En lo concerniente a la dominación romana la directora del museo municipal ofreció una importante novedad junto a los conocidos yacimientos de las Casas Juntas, Nazario y Candela: el descubrimiento de un tramo de calzada en la partida de los Alhorines que bien pudo ser parte de un ramal de la Vía Augusta.

En suma, se trató de una charla enriquecedora que nuevamente consiguió congregar a numeroso público y que constata el éxito de una iniciativa que ha “enganchado” a buen número de fieles, más allá del merecido éxito de la conferencia inaugural.

El Jazz de los jueves también llena

2007-01-19T17:36:00.000+01:00

El Club de Jazz de las Mil Pesetas comienza año y, posiblemente, va cerrando andadura con el blues mestizo de Javi Vela. La tetería La Taifa fue el lugar elegido para una sesión algo corta pero llena de buenas vibraciones, como siempre.

El que suscribe tenía dudas sobre el poder de convocatoria de un concierto antes de día laboral y, además, escasamente publicitado. Pero no se engañen como yo: eso pasa por no ser del club. La Taifa no estaba a reventar pero gente no faltaba y buen rollo todo el que quisieras.

Algo más tarde de las diez de la noche comenzó el blues mestizo de Javi Vela, músico valenciano que cumplió con un concierto de influencias soul, funk y, como no, blues. Javi ha colaborado con su guitarra en el disco Good Vibes de Mauri Sanchis, que tanto no gustó en la Casa de Cultura, y es bajista habitual de Seguridad Social.

Ciertamente el concierto se quedó algo corto para las ganas del personal que, además, había ido calentándose al ritmo que el grupo sonaba mejor. Pero quizás más vale quedarse con algo de hambre que empachado, así que nos unimos a los deseos de que a los conciertos del Club les quede mucha vida y gusto para saborearlos.

¿Y si leemos a Capote?

2007-01-19T17:34:00.000+01:00

Vale la comparación propia: “lo que Mae West es a las tetas y King Kong a los penes, soy yo para las letras norteamericanas”. Truman Capote es lectura obligada en las escuelas yankees y aquí casi pasa desapercibido, salvo por el bendito cine.

A pesar de padrastro de ascendencia española y estancias en la Costa Brava lo cierto es que el carácter de Truman Capote se forjó en la cultura del sur de los Estados Unidos, aderezada con el brillante encanto de Nueva York…y claro Kansas, donde sucedió el terrible asesinato que narra su novela capital.

De igual manera a Capote no se suele llegar por los orígenes, a través de sus libros, sino que es el cine quien nos lo acerca de buena manera. "Desayuno con diamantes" (Blake Edwards, 1961) y "A sangre fría" (Richard Brooks, 1967) son dos excepcionales adaptaciones de sus textos, pero incluso más allá la reciente "Capote" (Bennet Miller, 2005) nos proporciona las claves suficientes para advertir que estamos ante un espécimen singular, tanto como la interpretación que de él realizó Philip Seymour Hoffman, indiscutible Oscar de aquel año.

No es del todo fácil encontrar "A sangre fría" en una librería cercana, pero no hay problema en hallarla en la Biblioteca Municipal de Villena: está en castellano y valenciano, incluso en DVD (si nos referimos a la versión cinematográfica). No pierdan la oportunidad de atraparse con este clásico contemporáneo. Les dejo con una breve reseña.

In Cold Blood

“A sangre fría” es la novela que inició el genero de no-ficción, si bien la pertinencia de la denominación siempre ha estado cuestionada. Indiscutiblemente es uno de los mejores exponentes de literatura policial, narrada de manera dinámica y subyugante cuenta el asesinato de una familia de Kansas perpetrado por dos convictos en libertad condicional.

Un brutal crimen, que en principio no parece tener causa justificativa, es el cabo de una madeja que nos conduce a un torbellino de realidades y relaciones que inicialmente quedan ocultas tras el asesinato. La investigación nos permitirá descubrir las imperfecciones de una sociedad aparentemente estable y la perturbadora personalidad de los dos asesinos.

No es necesario ahondar mucho para encontrar en esta crónica negra un ensayo sobre la sociedad ideal, las familias modélicas, la pena de muerte, etc. Todos estas interpretaciones y muchas más tienen su lugar, pero quizás sus valores primordiales son los de descubrimiento no sólo de un nuevo género a caballo entre el periodismo y la literatura, sino también el de la cara oculta de una América que hasta ese momento había permanecido voluntariamente relegada. Es, en definitiva, un hito narrativo, rompedor y mítico que por eso mismo ha sentado las bases de buena parte de la literatura negra posterior.

Título: "A sangre fría"
Autor: Truman Capote
Editorial: Anagrama
Traductor: Fernándo Rodríguez
Páginas: 315
Precio: 9 Euros

Belén Sánchez: "el protocolo debe ser flexible y solucionar problemas"

2007-01-16T17:31:00.000+01:00

La Universidad de Alicante fue pionera en la puesta en marcha de un gabinete específico que gestionara los aspectos protocolarios de la intensa vida académica. En el mes de febrero su responsable ofrecerá en Villena un curso introductorio sobre la materia.

El curso, que se celebrará entre el 16 y el 24 de febrero en la Casa de Cultura, durará unas veinte horas y en cuatro sesiones abordará la legislación fundamental y algunos principios básicos, pero también casos prácticos que pondrán de relieve la aplicación cotidiana del protocolo. Villena.net ha podido charlar con Belén Sánchez, jefa de protocolo de la UA y docente del curso que ha programado la Sede Universitaria y cuyo plazo de inscripción ya está abierto.

Belén, ¿qué habilidades adquirirá la persona que asista al curso?

Serán sesiones muy prácticas y se abordarán los aspectos básicos de organización de actos, mesas, reuniones, etc. En realidad lo que se conseguirá es, al menos, prever las necesidades que conlleva la organización de todo acto para así tenerlo previsto.

Concretamente, ¿qué debemos entender por protocolo?

En esencia es organización, hacer las cosas más fáciles, sin que se note demasiado y, desde luego, con mucha mano izquierda. Estoy completamente convencida que el protocolo debe ser flexible y adaptarse a las circunstancias, ya que es una forma de hacer las cosas bien y de la manera más sencilla. Por ejemplo, si celebramos un acto al que deben asistir más de mil personas, aplicas la lógica y criterios claros o sería un caos. El protocolo, en definitiva, es organizar utilizando el sentido común.

¿Cómo surgió y de qué se encarga el gabinete que coordinas?

Aunque estas tareas siempre han existido, en un principio estaban vinculadas al gabinete de comunicación. Fue con el rector Andrés Pedreño cuando adquirimos entidad propia. Nuestra función es la de organizar y asesorar en todos los actos que se organizan en la Universidad de Alicante, incluidos los más solemnes, como son las investiduras Honoris Causa o la fiesta de Santo Tomás de Aquino, que es lo que estamos preparando ahora. También nos encargamos de las visitas guiadas a escolares e interesados, para lo que contamos con la colaboración de un centenar de alumnos becados.

¿Existe en otras universidades?

Es una tarea necesaria y por eso está extendida, pero nuestra lucha pasa por normalizar la situación y que se trate de un puesto técnico reconocido. Lo cierto es que el gabinete de Alicante es pionero y nuestra página web sirve de guía para la creación de otros servicios equivalentes. En estos momentos soy también presidenta de la Asociación de Protocolo Universitario, organización desde la que nos encargamos de debatir y unificar criterios. Por ejemplo en ahora estamos tratando de normalizar los colores de los trajes académicos, pues lo cierto que hoy en día es posible que no coincidan los estudios por los que un profesor obtiene la licenciatura y los que cursa en su doctorado.

¿Ha ido variando las normas de protocolo en los últimos años?

Ciertamente hace unos años era muy estricto, pasando después a perderse completamente, mientras que ahora se aborda de manera flexible. Lo que está claro es que sigue siendo necesario.

Y qué me dices de esas normas, supuestamente de protocolo, que en realidad tienen una base machista.

Tienes razón, sigue sucediendo que sea al hombre al que traigan la cuenta en un restaurante o al que ofrezcan probar el vino. Para mí ese tipo de normas deben superarse, aunque hay que entender que perdurarán algún tiempo pues son fruto de la tradición, no obstante van cambiando y, desde luego, en la universidad ninguna clasificación se realiza de acuerdo al sexo.

¿Recuerdas algún conflicto que se haya solventado gracias al protocolo?

No recuerdo uno en particular, pero si nos referimos al incidente que sucedió en esta universidad (enfrentamiento entre Eduardo Zaplana, presidente de la Generalitat, y el rector Pedreño por la presidencia de la apertura oficial del curso 1996), lo cierto es que en ese caso el protocolo estaba clarísimo y no planteaba problema.

Inscripción al curso: Web de la Sede Universitaria

La crisis (teatral) de los cuarenta

2007-01-15T17:26:00.000+01:00

Baraka! pertenece a ese subgénero que transita entre la dulzura y el agrio de la comedia dramática. También se puede incluir en el apartado que narra reencuentros de amigos: esa circunstancia propicia para el repaso de sueños y tiempos pasados, al ritmo que se desenmascaran tantas diferencias surgidas en la distancia.

El guión de Maria Goos, tan interesado en hallar lugares comunes, nos recuerda que casi nadie llega a ser en los cuarenta lo que pretendía a los veinte. Cuatro hombres, amigos inseparables hace dos décadas, coinciden en un espacio diáfano y amplio: el apartamento de Pieter (Juan Fernández). Allí iremos conociendo que cada uno se siente afectado por problemas diferentes pero que tienen el común denominador del enfrentamiento entre la esfera de lo público y lo privado, es decir, la diferencia entre la ética personal y la estética del éxito social.

Se busca así la identificación con las tribulaciones de un político arribista pero de vida conyugal desastrosa (Toni Cantó), un cultureta gay y corrupto (Juan Férnández), un abogado tarambana y toxicómano (Juan Carlos Martín) y un autor teatral actual y moderno (Marcial Álvarez), lanzado a las innovaciones escénicas que no cubren la vergüenza de estar creando cosas sin sentido alguno. Una burla, en definitiva, de la vacuidad y la estrechez espiritual en la política, las artes plásticas, el funcionariado y el teatro.

Nos encontramos así con personajes prototípicos, modelos de conductas pretendidamente reales, que perecen reconocibles pero también lejanos. No ayuda tampoco a la identificación plena esa manía, que no se sabe muy bien a qué objetivo pretende, de trasladar texto y situación, pero no nombres o ambientación. En este mundo globalizado, parece no tener sentido que se traduzca del holandés todo el libreto menos el nombre y ciudad de los protagonistas.

Por otro lado también es cierto que ante este tipo de producciones al teatro se acude algo temeroso por el regusto a producto comercial que tienen las obras con el reclamo de ganchos televisivos, algo que no desaparece del todo en este Baraka!, que si bien no se hace fatigoso en las dos horas que dura, lo cierto es que los actores no terminan de ayudarse mutuamente, con la magnífica excepción de la escena y coreografía en la que aparece Sonia Ofelia Santos.

La intención de acercar esta historia a algo parecido a un canto generacional se completa con una banda sonora referida al rock y el pop de los ochenta, con mención a los Blues Brothers, Rod Steward y Madness (“It must be love” y “Our house”). Algo, insisto, que podría también haberse hecho recurriendo a claves más cercanas.

Eso sí, las entradas y salidas de escena marcan bien el tiempo, de manera que el desarrollo de esta historia sobre la traición de la amistad y la necesidad de calor y seguridad en las relaciones personales (al tiempo que no hacemos muchos esfuerzos por sostenerlas) se hace comedido y certero. Es, en definitiva, un montaje correcto, quizás demasiado correcto, destinado a triunfar en muchos escenarios, tal y como sucedió este sábado en el abarrotado Teatro Chapí.

Si te ha gustado Baraka! también te gustará:

Los amigos de Peter (Kenneth Branagh – 1992)
Reencuentro (Laurence Kasdan – 1983)

Toni Puig deslumbró en su charla sobre la Casa Joven

2007-01-15T16:58:00.000+01:00

Cerca de cincuenta personas siguieron la tertulia que en la noche del viernes programaron Jóvenes Verdes y Universitarios Progresistas a fin de conocer y debatir el proyecto de centro para la juventud que se construirá en la Plaza Mayor.

El ponente invitado, Toni Puig, no defraudó las expectativas. Los organizadores se habían encargado de dar a conocer el intenso papel que este asesor del Ayuntamiento de Barcelona ha tenido en el desarrollo de las casas para la juventud de la capital catalana, al igual que también recalcaron sus excepcionales dotes de comunicación. Todo ello pudo apreciarse en la cafetería de la Casa de Cultura ante un público compuesto mayoritariamente por responsables de asociaciones y jóvenes de nuestra localidad.

La charla fue introducida por Francisco Montilla, quien adelantó algunas de las características principales del edificio que está proyectado en la Plaza Mayor, indicando que la Casa Joven dispondrá de tres plantas, siendo la última de ellas destinadas a Hotel de Asociaciones, adelantando además que contará con diversas infraestructuras como salón de actos, talleres, dependencias administrativas, etc. También prestó especial atención a la comisión compuesta por miembros de Los Verdes que recorrieron la mayoría de centros juveniles que existen en la provincia, a fin de conocer los distintos modelos, así como la utilidad real que están recibiendo actualmente.

Tras ello se dio paso a la amena charla de Toni Puig, quien con un discurso absolutamente cercano, mucha veces hilarante y siempre divertido fue desgranando el discurrir histórico de este tipo de iniciativas. Así contó el auge y entusiasmo inicial en los años ochenta, la infrautilización en los noventa y los continuos replanteamientos que llegan hasta hoy. El ponente puso en evidencia alguna de las características generales de la juventud: la búsqueda de valores, experiencias, intensidad,… Puig Picart fue ilustrando así cada elemento con ejemplos reales fruto de su experiencia y creatividad.

Su charla se convirtió en un bombeo constante de claves y reflexiones sobre la política, la relación entre ciudadanos y sus administraciones, la necesidad de comunicación, etc. Fue además una ponencia plagada de indicaciones y llamadas de atención sobre errores en la gestión pública o en la captación de la atención de los posibles usuarios, en este caso referidos a los jóvenes. Fue, por tanto, una intervención directa y enriquecedora en lo concerniente al contenido, pero también vibrante y divertida en la exposición.

El buen sabor que dejó la charla, así como la grata experiencia de la anterior charla sobre contracultura animan a los organizadores, Jóvenes Verdes y Universitarios Progresistas, a presentar de nuevo ante la Universidad de Alicante una segunda propuesta de charlas y actividades culturales a celebrar en Villena.

Lectura progresista

2007-01-12T16:56:00.000+01:00

Esta semana recomendamos un libro que tiene casi un año de andadura, que habla de personajes de varios siglos de nuestras historia y cuya lectura me recordó la intervención de ayer del catedrático Gil Olcina. “Progresistas” se llama la recomendación y también habla de Villena.

Progresista, como muchos otros adjetivos de naturaleza política, es un término ya ambiguo y difuso. Incluso ya se utiliza eso de “progre” como insulto equivalente formas blandas o ánimo de ir de guay por la vida. Sin embargo hay un hilo conductor desde la Revolución Francesa, especialmente visible en los últimos ciento cincuenta años, que une la tradición renovadora y avanzada de muchos ánimos políticos.

Recoger las biografías de progresistas españoles que han destacado en los dos últimos siglos, al tiempo que aclarar conceptos y teorías, es el empeño que ha guiado la labor coordinadora de Javier Moreno Luzón y que se constató en este “Progresistas” publicado por Taurus.

Los once protagonistas elegidos representaron papeles políticos muy relevantes en la historia contemporánea de España y se situaron en ese espacio público, tan amplio como difuso, que separaba el conservadurismo de la revolución social. Por eso se les puede considerar progresistas o reformistas, partidarios de modernizar la sociedad española, de forma intensa y generalmente pacífica, para acercarla a los modelos occidentales más avanzados.

"Progresistas" recupera a figuras poco conocidas por el lector no especializado, como Flórez Estrada o Joaquín María López, y rescata de su leyenda negra a otras, como el doctor Negrín. Las muestra también en sus titubeos, sus dudas o sus inconsistencias.

Joaquín María López: La defensa de los Derechos Humanos

Nacido en Villena en 1798, Joaquín María López es un heredero de la Ilustración y de la Revolución Francesa. La huella de la primera se advierte en la importancia que concedía a la educación como elemento de emancipación. La de la segunda, en la defensa de unos derechos del hombre anteriores a las sociedades y los gobiernos.

Junto a la defensa de esos derechos del hombre imprescriptibles y previos a la ley, López sostuvo otros dos principios fundamentales a lo largo de su vida pública: la idea de que el Parlamento es el único intérprete del interés de la nación y la preferencia de la colectividad sobre el individuo, del todo sobre la parte, de los intereses generales sobre los particulares y de la igualdad sobre los privilegios.

Mostró su empeño por asociar a las masas a la causa liberal, especialmente ante la ofensiva carlista. Dotado de una ardiente elocuencia, Joaquín María López fue un orador más que un organizador de revoluciones, pero llegó a justificar la insurrección revolucionaria cuando no quedaban otras vías abiertas.

Título: Progresistas
Autor: Javier Moreno Luzón (Dir.)
Colección: Taurus Historia
Fecha de publicación: enero de 2006
ISBN: 8430605991
Páginas: 480
Precio: 21 Euros

Biografías de Álvaro Flórez Estrada, Joaquín María López, Práxedes Mateo Sagasta, Nicolás Salmerón, José Canalejas, Santiago Alba, Melquíades Álvarez, Manuel Azaña, Victoria Kent, Fernando de los Ríos y Juan Negrín.

NOTA: Esta anotación ya fue publicada en el blog Villenerias.net, oportunamente la charla de Gil Olcina nos lo recordó ayer.

Gil Olcina: "en la Laguna de Villena se refleja toda la historia de España"

2007-01-12T16:54:00.000+01:00

No pudo comenzar de mejor manera el ciclo de charlas “Presente y pasado de Villena”. Antonio Gil Olcina, catedrático de geografía y rector honorario de la Universidad de Alicante, ofreció ante un numeroso público una vibrante ponencia sobre la Laguna de Villena.

Los asistentes sabían a lo que iban. Gil Olcina es una autoridad, maestro de maestros, perfecto conocedor de diversas materias: geografía, hidráulica, historia,… Antonio es un sabio del renacimiento que ha dedicado su vida a la investigación, profunda y rigurosa, del entorno del sudeste peninsular.

No es extraño por ello que Gregorio Canales, representante de la Cátedra Arzobispo Loazes, se alargara en la presentación del profesor: sus logros y reconocimientos son extensos y merecidos. Antes Loli Fenor, directora de la Fundación José María Soler y natural de Lorca al igual que el rector, agradeció sentidamente a todas las personas e instituciones el esfuerzo que han aportado a un proyecto que ayer se saldó con su primer éxito.

El título de la charla indicaba el ambicioso empeño del ponente: desarrollar las implicaciones políticas y sociales en el proceso de bonificación, reducción a cultivo, de la Laguna de Villena. A ello se sumó un esfuerzo de síntesis que propició una animada ponencia de apenas una hora de duración, qué logró responder tres cuestiones: cómo ha evolucionado el Vinalopó y sus tierras en los tres últimos siglos, porqué la Corona se decidió en 1785 a sanear la Laguna de Villena y qué formas jurídicas se utilizaron para esa desecación y adjudicación de tierras.

La aseveración de Gil Olcina se volvió certera a lo largo de la intervención: el caso de la Laguna de Villena es un excepcional laboratorio para la comprensión de la historia nacional entre los siglos XVIII y XX. El profesor comenzó señalando que el Vinalopó siempre ha manifestado su carácter de río-rambla debido a su irregularidad y escasez de agua, así como los frecuentes estiajes. Sin embargo en su curso hay una excepción: el Alto Vinalopó y concretamente Villena, que albergaba el importante aguazal de La Laguna cuya extensión superaba las 2.000 hectáreas.

Así nuestra ciudad a finales del setecientos acogía un recurso hídrico que se manifestaba incompatible con las necesidades de tierra para cultivo y peligroso por la estanquidad de sus aguas, propiciatorias de las temidas tercianas, sobrenombre del paludismo. Es por eso que Villena se mostrará favorable a la desecación, al tiempo que Elche ambicionará este nuevo aporte fluvial. No será así en el caso de Sax, Elda y Novelda cuyos aguatenientes advertirán el peligro hacia su negocio.

A ello hay que añadir una característica singular: la Laguna de Villena pertenecía al Real Patrimonio. Es por eso que la Corona será el principal protagonista de la evolución de este espacio natural. Floridablanca, murciano de origen y secretario de Estado de Carlos IIIplanificación hidráulica de nuestro país, siendo el caso de Villena un ejemplo cercano del empeño nacional.

La desecación de la Laguna de Villena se realizará en 1803 gracias a la construcción de la Acequia el Rey, quedando las nuevas tierras libres para su venta y adjudicación, muy ambicionada por la oligarquía local que ya en su momento se opuso a la desecación pues veía el peligro hacia la privatización de este recurso. La pugna tuvo un feroz desenlace en 1808 con el asesinato de tres personas, entre ellas el Corregidor Reig encargado de la tasación de los terrenos, acusados de afrancesados. De nuevo un episodio local evidenciaba consecuencias de la política nacional.

Antes las presiones del patriciado villenense evitaron que estas tierras fuesen compradas en pública subasta y no será hasta 1825 cuando tenga un único propietario: Bernardo Elío, hijo del famoso general absolutista ajusticiado en Valencia, que como heredero obtuvo de Fernando VII el título de Marqués de la Lealtad amén de estas regalías. La cesión se hizo a modo de mayorazgo, de manera que los enfiteutas perdieron el dominio útil de la tierra que trabajaban. Este agravio hacia los colonos fue reparado en 1837 por Joaquín María López, que logró revocar la donación cambiando el carácter de arrendamiento en metálico al de contrato enfitéutico, con el canon de doble diezmo.

Serán el Marques de Remisa y Segismundo Moret quienes se hagan con esta propiedad, siendo vendida en 1888 al bodeguero Luís Penalva, enriquecido con la crisis de la filoxera en Francia y el auge de la exportación nacional. No será hasta principios del siglo XX, en 1912, cuando los colonos de la Laguna rescaten el dominio directo de sus tierras. Finalizaba así un proceso que durante ciento cincuenta años había reflejado los principales avatares políticos y económicos de la época y que en la noche del jueves el profesor Gil Olcina supo sintetizar magistralmente. durante quince años, encabezará este empeño propiciando un posible trasvase hacia tierras murcianas. Sin embargo en 1785 la Comisión encargada de evaluar la viabilidad de este proyecto desecha la idea. Ante el fiasco la Monarquía fuerza la presentación de alternativas, entre las que está la desecación de la Laguna. Estamos, por tanto, ante la decidida irrupción del Estado español en la

Imprescindible ciclo de charlas sobre el pasado y presente de Villena

2007-01-09T16:52:00.000+01:00

La Fundación José María Soler y la Sede Universitaria de Villena, junto con la Cátedra Arzobispo Loazes, han programado el ciclo de charlas que los jueves de los próximos meses desgranará algunos de los elementos más importantes para conocer la esencia de la Villena actual.

Un selecto plantel de ponentes abordará distintos elementos históricos, sociales, geográficos, demográficos, etc. de nuestra localidad y comarca. Teniendo en cuenta el concepto de Historia Total, aquella que por ejemplo ejerciera Fernand Braudel en “El Mediterráneo y el mundo mediterráneo en la época de Felipe II”, los organizadores del ciclo se han propuesto abordar elementos significativos de nuestro pasado para así extraer conclusiones actuales.

Loli Fenor, directora de la Fundación José María Soler, ha destacado en la rueda de prensa que esta mañana ha presentado el curso, que si bien el ciclo de conferencias sigue un orden cronológico se ha abogado por tratar de manera amplia temas que de otra manera no reciben la profundidad deseable. En concreto se ha referido al conflicto con la vecina localidad de Caudete en relación a la partida de Los Alhorines, pleito originado en los siglos XV y XVII y que será objeto de la ponencia de Vicent Terol, responsable del Archivo Municipal de Ontinyent, el próximo 15 de febrero.

Este enfoque pluridisciplinar ha guiado a los tres coordinadores del curso, la propia Loli Fenor, Jose Fernando Domene y Gregorio Canales, que han conformado un ciclo de indudable interés y que arrancará este jueves con la ponencia inaugural de Antonio Gil Olcina, catedrático de Análisis Geográfico Regional y rector honorario de la Universidad de Alicante, quien desarrollará “Las implicaciones sociales y políticas en el proceso de bonificación, reducción a cultivo de la laguna de Villena”. Esta semana será además la única que cuente con dos charlas puesto que el viernes serán los responsables de las excavaciones arqueológicas de Terlinques, Francisco Javier Jover y Juan Antonio López, los encargados de hablar sobre “La prehistoria en la cubeta de Villena”.

A partir de la semana que viene, siempre los jueves a las 20:00 h. , se sucederán las charlas que, como bien se ha encargado de recordar Pepe Silva, director de la Sede Universitaria, están abiertos a todo el público aunque es posible inscribirse como universitario a fin de obtener el reconocimiento académico pertinente. La semana que viene será el momento de conocer el patrimonio histórico-arqueológico de la mano de Laura Hernández, directora del Museo Arqueológico de nuestra ciudad. Posteriormente seguirán charlas sobre las fuentes documentales para el conocimiento del pasado de nuestra ciudad, por Pilar DíazSeñorío de Villena y las relaciones de nuestra localidad con Murcia, los cambios agrarios, etc. Acercándonos más a los tiempos actuales no se ha dejado escapar la ocasión de hablar de los movimientos sociales contemporáneos que tuvieron repercusión en Villena, la industrialización local o el futuro del sector agrario. Como no podía ser de otra manera también habrá una charla reservada para las fiestas de Moros y Cristianos, será de la mano de José Fernando Domene el 1 de marzo.

El indudable interés del ciclo de charlas ha provocado un importante número de inscritos, cerca de 80 no sólo de nuestra comarca sino de toda la provincia. El curso está reconocido con dos créditos del libre configuración y el certificado del Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad de Alicante. Para su organización se ha contado con la inestimable colaboración de la Cátedra Arzobispo Loazes, en particular de Gregorio Canales quién como coordinador de las charlas ha deseado que este ciclo sea el primero de otros tantos que continúen abordando temas importantes para la historia y futuro de Villena.

Por su parte Joaquín Sánchez, representante de la Obra Social de la CAM, ha destacado la vinculación de su entidad con Villena y su comarca, así como el gran éxito de inscripciones (abiertas hasta el miércoles 10 de enero) que garantizan una nutrida asistencia a un ciclo de charlas que hasta el próximo mes de marzo ofrecerá claves imprescindibles para entender la configuración actual de nuestra ciudad.

Descubrimientos con ojos de niño

2007-01-05T16:46:00.000+01:00

En esta noche de Reyes qué mejor que dedicar nuestras recomendaciones bibliófilas a la curiosidad infantil. En esta ocasión recomendamos libros para niños con ganas de ser mayores y para mayores que se hacen preguntas de niños. Léanlo, es un regalo.

¿Alguien puede explicar de forma convincente a un niño por qué tenemos que morir? Y no vale un simple “porque sí”. O ¿por qué ya no hay dinosaurios, sin inventarse la respuesta? Cuestiones como éstas las plantearon los niños de Tubinga en la Universidad de Verano que el centro superior de esta ciudad alemana lleva a cabo. Dos periodistas, Ulrich Janssen y Ulla Steuernagel, recopilan en el delicioso libro “Una universidad para los niños” aquellas conferencias y sus respuestas.

El reto era para asustarse: ante una audiencia de más de cinco mil niños y niñas reunidos en la universidad, ocho profesores especializados se encargaron de responder en respectivas charlas a preguntas, que, tras su aparente sencillez, esconden toda un interpretación del mundo: ¿Por qué hay pobres y ricos?, ¿Por qué nos tenemos que morir?, ¿Por qué venimos del mono?, ¿Por qué es un tostón la escuela?.

De un modo llano y divertido, estos profesores (astrofísicos, biólogos, filósofos, psiquiatras, etc.) consiguieron dar las respuestas más inteligentes y sencillas a las preguntas que siempre nos hemos hecho y que de mayores hemos dejado de formular, aún cuando nos costaría responderlas.

“Una universidad para los niños” es, por tanto, el compendio (publicado en dos volúmenes diferentes) de una iniciativa extraordinariamente divertida y aleccionadora que muchos mayores harían bien en leer.

Título: Una universidad para los niños
Autores: Ulla Steuernagel, Ulrich Janssen
Editorial: Crítica
224 páginas – 19,90 €
ISBN: 8484324877

El arte de Juanjo Sáez

Si señor, este libro lo conocí a través de “Abandonad toda esperanza”, el magnífico blog del insigno Fran J. Ortiz. La propuesta de Juanjo en “El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre” es un juego entre varios géneros narrativos (ensayo, autobiografía y novela) a fin de reconstruir alguno de los capítulos más interesantes de la Historia del Arte.

Lo hace a través de una conversación imaginada con su madre, creando de este modo un vínculo estrecho con el lector, al que invita a reflexionar sobre algunas obras de arte y sobre la figura misma del artista. Sin embargo, no es este un libro académico que pretenda sentar cátedra, es más bien todo lo contrario.

Con humor y sin tapujos, con un estilo cómplice y popular, Juanjo Sáez piensa en voz alta su visión del Arte, y para ejemplificarlo se detiene en el trabajo de algunos de los creadores más representativos de los últimos tiempos: Calder, Picasso, Warhol, Dalí y Chillida, entre otros.
En otro plano igual de fascinante, Sáez lleva a cabo un cometido de índole más sentimental: recorre las salas de museos junto con su madre, rememora escenas familiares cotidianas, revisitando su propia memoria.

“El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre” es un libro que no se parece a ningún otro; original, divertido e innovador, es un maravillosos híbrido entre un ensayo atrevido y una novela gráfica de aprendizaje.

Título: El Arte (Conversaciones imaginarias con mi madre)
Autor: Juanjo Sáez (guión y dibujo)
Editorial: Mondadori
256 páginas (color) – 19,90 €
ISBN: 843971177

…y Andrés Ferrándiz no se hizo carne.

2006-12-22T16:43:00.000+01:00

Katakí, sequillos y pasticas preparadas. Lo más granao del poderío villenero en la sala y todos pendientes de que Andrés Ferrándiz Domene saliera del armario donde se guardan los pantalones bombachos. Era el mejor momento: la presentación de su “¡Día 4 que me fuera!” en formato libro, pero cobarde, cobarde, AFD no se hizo carne.

Como boato sin escuadra, Carlos Prats y Andrés Leal presentaron el origen, nudo y desenlace del “Día 4 que me fuera”, la embajada cachonda que cada semana se viene sucediendo en la prensa villenense, primero en las páginas de Villena.net, luego en las de El Periódico de Villena y, desde esta misma semana, también en el libro que se puede adquirir en la librerías patrias. Creo que también en Pujalte, busquen entre las revistas del escaparate.

Carlos y Andrés, como capitán y alférez a falta de madrina, contaron aquel primer contacto con la obra de AFD. Fue en la grandiosa presentación de Viento Fresco, ya hace tres añitos, cuando Andrés deslizó un facsimil (hoy incunable) muy parecido al boletín de la Junta Central de Fiestas. Carlos Prats no lo leyó hasta el día siguiente cuando, de camino a Alcoi (donde si no va a ser), se despichotó con las ocurrencias lúdico-festivas del que ya se puede llamar cronista oficial de la verdadera fiesta villenera.

Aquel panfleto, distribuido casi de forma clandestina, afortunadamente no quedó sólo ahí. Carlos enroló, tras arreglar seudónimo y sueldo, la aparición de AFD en las páginas de este digital. Y ahí llegó el acabose. “Día 4 que me fuera” se ha leído en juntas y directivas, escuadras y peñas,… ya pocas gentes desconocen que en la penúltima de El Periódico de Villena están las Salvatierra News, la crónica irónica de los iconos y mitos villeneros, esos que sólo conoce de pe a pa aquel que ha dedicado tiempo y sesera a la observación de sus congéneres. Déjenme que les diga que lo que ha hecho Andrés Ferrándiz por la fiesta de Villena es comparable a lo que “Vaya Semanita” se propone en el País Vasco. No le quiten un ápice de importancia y súmense a la desmitificación.

Contornás

Cierto que hubo antes y habrá después de “Día 4 que me fuera”, como se encargaron de contar los anfitriones refiriéndose a los “Alrededores” (quizás fuese más indicado decir “Contornás”) a la obra de Andrés Ferrándiz. Jelipe y Antón, efectivamente, son insignes precedentes en la conversación gamberra sobre las Fiestas, y Los Juanolas pegan el salto generacional al YouTube ofreciendo la más gloriosa panoplia de villeneros ilustres que jamás se haya hecho. Larga vida a estas fiestas y sus críticos.

Así que sea bienvenido también el recopilatorio de AFD, con las atinadas y pertinentes ilustraciones de Vicente Molina “Petete” y aprovechemos para recriminar la mala follá que tiene anunciar también que el de ayer fue un homenaje póstumo. AFD se nos va, desaparece. En Tabarca o la Laguna, lo cierto es que el autor del “Día 4 que me fuera” se refugiará lejos del mundanal ruido de las dianas. Así que crece todavía más el valor del esfuerzo editorial que han hecho estas gentes y aumenta también la penica que da cuando algo se muere en el alma porque un amigo se va.

Ante todo ello, este último coletazo de AFD y la espantá de ayer, hago una solemne proposición: cargos y autoridades, concejales y alcaldesa, moros y cristianos, unámonos todos en la petición conjunta de que Andrés Ferrándiz Domene sea el próximo pregonero de Fiestas. Se lo debemos, nos lo debemos, que sin él seguramente muchos seguiríamos pensando que el mundo se acaba en la Losilla, como en aquella película de “Los Dioses deben de estar locos”.

¿Podrá el Ratón Pérez ayudar a un gato que se ha quedado sin dientes?

2006-12-20T16:41:00.000+01:00

Antonia Ródenas ha enrolado al personaje infantil en una peligrosa aventura que se recoge en su último libro “Cartas a Ratón Pérez”, que ha sido publicado por Anaya y que anoche fue presentado en la Biblioteca Municipal ante un numeroso público.

Antonia, autora, Bea Silva, cicerone que la animó hacia la publicación de sus obras, y Rosario Belda, concejala de Educación, ejercieron de maestras de ceremonia de la presentación de un relato “juvenil pero que hace pensar como adulto”.

Bea glosó las virtudes y valores del texto, repleto de referencias hacia la amistad, la intolerancia y su superación, así como los valores literarios de la última publicación de Antonia Ródenas, escritora y profesora de una escuela infantil que ya ha publicado, con este, nueve relatos infantiles. Anteriormente ya gustó con propuestas como “Rimas de luna”, “En el mar”, “Quiero mi chupete”, “Un puñado de besos”, “De Puntillas”, “Duerme” y “Risa de cocodrilo”.

En esta nueva aventura se cuenta como Ratón Pérez, que como sabemos se ha dedicado toda la vida a hacer un regalo a cambio de un diente, recibe cartas de Manchas Negras, un gato que sueña con cantar y que no vive tranquilo. De esta manera Pérez se ve envuelto en una peligrosa aventura por ayudar a su enemigo natural. Todo ello, además, perfectamente acompañado de las sugerentes ilustraciones de Carme Solé Vendrell.

Ante un atento público, que arropó a la escritora natural de Villena, Antonia y Bea hicieron de improvisadas rapsodas leyendo con tino una parte de este libro dedicado a niños, niñas y personas que alguna vez lo fuimos. Los asistentes, entre los que se incluía la alcaldesa y su hija, pudieron apreciar así las sensaciones de ternura, abandono, miedo y alegría que es capaz de trasmitirnos la propuesta de Antonia Ródenas.

Nota: Como todos sabemos, el Ratoncito Pérez es un personaje real y de hecho conocemos donde vive: dentro de una caja de galletas en la Confitería Prast, situada en la calle del Arenal de Madrid. Os dejamos una foto y un enlace: www.fotomadrid.com

Ballet clásico "Made in China"

2006-12-19T16:38:00.000+01:00

En el Teatro Chapí la Tianjin Ballet Company ofreció el sábado una muestra representativa de su trabajo actual: creaciones de autores clásicos occidentales, así como lo más característico de la coreografía china presente.

En China existen sólo 5 compañías estatales de Ballet Clásico de primer nivel y una de ellas es la de Tianjin, ciudad situada en la costa este, muy cerca de Pekín. De hecho la historia de este Ballet, que cuenta con más de seis décadas de existencia, está estrechamente ligada al Teatro de la Música y la Danza de la capital asiática.

Desde la guerra civil china hasta el nuevo periodo de reformas económicas y políticas, generaciones de artistas se han esforzado continuadamente por elevar el nivel de una forma de expresión artística especialmente considerada en ese país. Es así como el teatro y la ópera china, junto con las artes circenses, han alcanzado un nivel insuperable para otras latitudes.

Buena muestra de ello la pudimos apreciar los asistentes al espectáculo que en el Teatro Chapí acercó fragmentos de coreografías occidentales junto con otras miniaturas “made in China”, de tal forma que se guió al público hacia la interpretación particular de las distintas danzas, resultando la gran belleza de la puesta en escena y la alta exigencia técnica los auténticos hilos conductores de lo mostrado.

El programa, de noventa minutos de duración, presentó en la primera parte una muestra de coreografía europea iniciada con la creación de M. Petipá titulada “Paquita”, un ballet con tema español del cual sólo se conserva el acto segundo y que forma parte del repertorio de muchas compañías profesionales de ballet del mundo. El Ballet de Tianjin logró dar vida con cuidada presentación y bello vestuario a este «canon» del ballet clásico del siglo XIX, en el que participaron la mayoría de la veintena de bailarines y sus solistas.

La segunda parte del programa presentó un ballet de carácter oriental con una selección de miniaturas coreográficas de diferentes contenidos, música y estilo, junto con fragmentos de obras del Ballet Chino como “Jing Wei” o el relato épico “El destacamento de Mujeres del Ejército Rojo”. A través de estas diversas interpretaciones pudimos apreciar tanto el alto nivel técnico y artístico de la compañía, como la complejidad de abordar un arte que se nutre constantemente de su propia tradición pero que pretende alcanzar formas más actuales y propias para la danza.

Gracias a ello el público asistente, que llenó dos tercios del aforo, disfrutó de un espectáculo tradicional pero poco frecuente en nuestra cultura, lejano en su origen pero mucho más próximo gracias al cine, la televisión y acertadas actualizaciones del espectáculo circense.

Eso sí, en lo negativo, además de alguna deficiencia en el sonido (grabado) que acompañó algunas de las partes del espectáculo, habría que señalar la mera intención “abreboca” de la propuesta, que trata de ofrecer una degustación de lo más tópico o esperable, sin jugársela, al menos, con la intercalación de alguna presentación más vanguardista. De esta manera, en el Chapí fue posible apreciar la técnica de bailarines de alto nivel, pero no tanto la imaginación de coreografías que también podrían transitar fuera de los cánones, ya sean de oriente u occidente.

10 = ARTE / San Antón excepcional sala de exposiciones

2006-12-18T16:36:00.000+01:00

La rehabilitación de la Ermita de San Antón ha ganado para Villena una instalación propicia para exposiciones y otras actividades culturales. El viernes fue el momento para la muestra de diez artistas plásticos locales.

La sala de exposiciones de la Casa de Cultura suele contar con sus instalaciones reservadas con muchos meses de antelación, por lo que es frecuente no poder acoger algunas de las propuestas que se plantean. Es por eso que adquiere todavía mayor importancia contar en nuestra ciudad con un recinto preparado para exposiciones y otras posibles actividades, como conciertos y talleres didácticos. Además el templo ha quedado preparado como un espacio diáfano y adecuadamente iluminado, perfecto para muestras pictóricas.

La inaugurada el pasado viernes, titulada “10” y que estará abierta hasta el próximo 10 de enero, de 18 a 21 horas, ha logrado reunir a un importante colectivo de pintores locales: Lorena Amorós, que recientemente expuso en la Casa de Cultura su colección “Restos y ‘Restos’ de Familia”, Pedro Marco, que también hace escasos meses nos mostró su retrospectiva “1966-2006” en la misma sala, Vicente Rodes, Pablo Lau, Rafael Hernández, Juan García Salguero, Vicente Molina, Miguel Ángel Escoin, Tomás Navarro y Antonio Chispes.

La exposición, no sólo pictórica puesto que muestra también alguna instalación artística, integra la obra de todos estos artistas locales, de manera que recuerda aquella muestra colectiva “Las tentaciones de San Antonio” que hace unos años albergó el mismo recinto. Sin embargo en esta ocasión no ha existido un motivo común en la obra expuesta, sino que se trata de una selección personal de cada autor.

Es de esta manera como los artistas villenenses dan la bienvenida al nuevo espacio expositivo, ya disponible desde hace unos meses y que a buen seguro logrará convertirse en un lugar referencial para la actividad cultural de nuestra localidad.

Mauri Sanchis y Javier Vargas: lujazo en la Casa de Cultura

2006-12-18T16:33:00.000+01:00

El vestíbulo de la Casa de Cultura fue tomado la noche del viernes por la tropa de Mauri Sanchis, a la que acompañó un invitado de excepción: Javier Vargas. Los asistentes gozaron de un concierto intenso y vibrante.

Mauri Sanchis, reconocido como el español que mejor maneja el dificilísimo órgano Hammond, mostró que se mueve como pez en el agua en el blues, deslizándose como nadie por el rhytm & blues, flirteando con el soul y tratando con sumo respeto al jazz.

Así es como este alcoyano que, tras curtirse en California junto a Gary Hamilton y Jay Word & the blues Commandoes y militar en las filas de la banda de Graham Foster, encandiló al numeroso público que se concentró en la planta baja de la Casa de Cultura.

Gracias a su dominio del Hammond, a su destreza y conocimiento del instrumento, este prestidigitador de las teclas consiguió deslumbrar a un público que llegó al delirio con la presencia de Javier Vargas. El guitarrista, conocido por sus colaboraciones con Carlos Santana, Flaco Jiménez, Chris Rea, Jior Wells y Andrés Calamaro, tomó el protagonismo en repetidas intervenciones, subiendo la temperatura de la fría noche villenera.

Junto con Vargas y Sanchis, contribuyeron extraordinariamente Blas Fernández (Batería), Xavi Alamán (Bajo), Oscar Ureña (Guitarra) y Kiko Berenguer (Saxo), de manera que el concierto, organizado por la Casa de Cultura en colaboración con el Club de Jazz de las Mil Pesetas y el Instituto Valenciano de la Música, se saldó con una satisfacción general y el ánimo de que se continúe largamente con estas actividades.

España en pasta

2006-12-15T16:31:00.000+01:00

En estos días de debate sobre la Memoria Histórica merece la pena echar una ojeada a algunas de las novedades editoriales sobre la Historia patria que pueblan las estanterías y escaparates navideños. Tómenlo como sugerencia.

Antes del puente les recomendábamos la edición digital de la revista Tiempo, aquella publicación que ilustraba las mentes y sobaqueras más progresistas de la Transición. Pásense de nuevo por aquel artículo, que también sugería obras de Vázquez Montalbán y Luis Carandell.

España ante sus fantasmas

En esta ocasión nos decantamos por novedades editoriales, en primer lugar “España ante sus fantasmas” de Giles Tremlett, publicado por Siglo XXI. Al igual que hicieran otros curiosos impertinentes como Borrow, Ford, Hemingway o Brenan en los siglos XIX y XX, Giles Tremlett se adentra en el laberinto político, social y cultural de España, un país en constante cambio. El autor emprendió su viaje por el país y por su historia en un momento cargado de significado. La aparición, sesenta años después del fin de la Guerra Civil, de las fosas comunes de las víctimas del franquismo había puesto fin al llamado pacto de olvido.

Observó que los españoles han procurado borrar de su memoria la Guerra Civil y el franquismo. Sin embargo, las fosas comunes eran secretos a voces. La Historia de España es, advirtió, un polvorín de discrepancias y desencuentros. ¿Quién provocó la Guerra Civil? ¿Cuál es el origen del terrorismo vasco? ¿Y el de la rivalidad entre Madrid y Barcelona?

El viaje de Tremlett es también una interpretación de sus propias vivencias con los españoles. ¿Por qué no les gustan las figuras de autoridad y, sin embargo, les intimida la bata blanca de un médico? ¿Cómo pudieron las mujeres asumir el feminismo sin que los hombres se percatasen? ¿Por qué se someten los españoles a operaciones de cirugía estética, donan sus órganos, visitan los prostíbulos y consumen cocaína más que otros europeos? Para hallar respuesta a estos interrogantes el autor recorrerá extrañas y pintorescas carreteras secundarias.

¿Acaso los atentados del 11-M formaban parte de una campaña de los terroristas islamistas por devolver a España a su pasado musulmán? Los fantasmas del pasado están por doquier.Las soledad de la República

Mucho más académica es la segunda sugerencia: “La soledad de la República”, de Ángel Viñas, publicado por la Editorial Crítica. El historiador se ha propuesto construir un retablo de la Guerra Civil en tres tomos que se inicia con este que les presentamos, un volumen en el que, con informes en parte inéditos de los servicios secretos británicos y rusos, recrea los primeros cuatro meses de la contienda.

La soledad de la República desempeña así una función que, quizá sin proponérselo, sobrepasa la simple aportación al conocimiento de uno de los acontecimientos más relevantes del siglo XX: demuestra que el revisionismo que ha prosperado en los últimos años es una variante de la fantasía, por no decir de la manipulación. Como señala la crítica de José María Ridao en “Babelia”, en este volumen, el primero de una anunciada trilogía sobre los sucesos de 1936, Viñas no modifica el consenso general de la historiografía acerca de los hechos y su prelación, sino que los apuntala con fuentes no utilizadas hasta ahora; fuentes cuya eficacia contra el revisionismo deriva de un singular contraste: se trata de noticias de primera mano, de documentos originales, que proceden, sin embargo, de instancias de decisión de segundo o tercer nivel, cuando no de los ejecutores de las directrices políticas adoptadas por los principales protagonistas del conflicto, en España y fuera de España. Dicho en otros términos, Viñas certifica que siguen sin encontrarse pruebas documentales capaces de sustentar las elucubraciones interesadas acerca de la fecha en la que se inicia el conflicto, o del peso del partido comunista y de la Unión Soviética antes de que la rebelión militar se convirtiese en abierta guerra civil.

El hecho de que el relato historiográfico de Viñas adopte como escenario principal, no los frentes de batalla ni el primer plano político, sino los sinuosos corredores administrativos de un bando y de otro, permite contemplar el desarrollo de la guerra desde una perspectiva atractiva y original, que llega, incluso, a introducir el suspense en el curso de una acción panorámica, y un desenlace, que el lector conoce forzosamente de antemano.

Tienen, por tanto, dos estupendas propuestas para las próximas vacaciones de Navidad, aprovechen si pueden.

Los otros villeneros ilustres

2006-12-15T16:27:00.000+01:00

A lo largo de la historia Villena ha proporcionado insignes vástagos que han ampliado miras y conocimientos al tiempo que henchido el orgullo de sus paisanos. Sin embargo algunos de ellos no han obtenido en esta tierra el reconocimiento que se merecen, mientras que más allá de nuestros límites sí que se hace. Así nos lo ha recordado un amable lector.

Joaquín María López, político que llegó a presidente de gobierno y alcalde de Madrid; Ruperto Chapí, prolífico y exitoso compositor musical, Navarro Santafé, magnífico escultor naturalista, y José María Soler, excepcional arqueólogo autodidacta y amante de su tierra y sus gentes, cuentan con el necesario reconocimiento de sus conciudadanos: colegios e instituto llevan el nombre de Lopez, Chapí y Santafé, mientras que Soler merece una universidad para él solo, aunque los homenajes de la de Alicante ya van haciendo camino.

Constatables son también los recuerdos hacía ese culto y conspirador noble que nosotros llamamos Príncipe Don Juan Manuel o al polifonista Ambrosio Cotes. A todos ellos, tristemente, se ha unido Alfredo Rojas, siendo cierto que en todos los casos los villeneros, de manera más o menos extensa, sabemos de sus vidas y obras.

No sucede así con otras personas de, al menos, iguales méritos y que no reciben nuestro reconocimiento y recuerdo. Así nos lo advierte de manera indirecta un amable lector de Villena.net, Roberto Martínez, que se ha encargado de remitirnos artículos de prensa recientemente publicados en la revista El Temps referidos al historiador Sebastián García Martínez y al político catalanista Manuel Carrasco Formiguera.

Diputado y fundador de UDC

Del segundo poca información tenemos en lo referido a su vinculación a Villena, conocemos que su familia paterna provenía de nuestra localidad y de la vida de este jurista cabe destacar su activa contribución a la fundación de Unió Democrática de Catalunya y su elección como diputado en el Parlamento español durante la II República. Nos llegan noticias de un artículo en la revista Villena de los años ochenta, así que queda pendiente una mayor investigación.

Historiador y vicerrector

De Sebastián García Martínez sí que conocemos mucho más, quizás porque la guía sobre la ciudad “Villena, un tesoro” sí que ofrece una breve singladura suya. Todo sea dicho de paso, resumen vital que no aparece en la versión virtual de la guía, por mucho que Sebastián sea villenero ilustre tanto en papel como en pantalla internetera.

Cuenta la guía que Sebastián García, nació en Villena en 1942, llegando a ser profesor titular de Historia Moderna en la Universidad de Valencia, vicerrector de la Universidad Literaria y director del Colegio Mayor Universitario Lluis Vives. A los veintiseis años publicó su primer libro "Els fonaments del País Valencià Modern" seguidamente a éste aparecerían numerosos artículos y publicaciones sobre la historia del País Valenciano bajo el reinado de los Austrias.

Estudios como "Bandolers, Corsarios i Moriscos", "El Patriarca Ribera y la extirpación del erasmismo valenciano", "Valencia y la Casa de Austria" o su tesis doctoral "Valencia bajo Carlos II", son considerados por los expertos como referentes imprescindibles para conocer esa etapa de la historia del País Valenciano. Sebastían García Martínez falleció en Valencia en Junio de 1986.

Roberto Martínez nos hace llegar otros datos más humanos y actualizados: Sebastián fue hijo de Máximo Garcia Lujan (alias el Balandra), antiguo alcalde de Villena, vivió en la calle Trinidad, y su hermana sigue residiendo en nuestra ciudad, regentando una tienda de modas. Sebastián fue un Estudiante de los que procuraban no perderse una Entrada y de los pocos reconocimientos que tiene en Villena se encuentra una foto en la Unión Democrática de Pensionista. A Roberto le parece que aún así está escasamente reconocido, no cabe duda de que está en lo cierto.

Gracias a este lector conocemos algo más de ambos villeneros ilustres, cuya trayectoria es recogida en los recortes de El Temps que les adjuntamos, por ello les animamos a que los lean y en la medida de nuestras posibilidades nos encargaremos de recordar a estos hijos ilustres de una localidad necesitada de ellos.

"For Sale", venta ambulante del ingenio

2006-12-04T16:24:00.000+01:00

Partirse la caja mientras el coco da alguna vuelta es lo que, de nuevo, han conseguido Rulo Pardo y Santiago Molero. El Chapí acogió el sábado el nuevo montaje de Sexpeare: la venta al detall de sus hilarantes propuestas.

Los presentes nos lo pasamos pipa: dieciséis personajes para dos actores y seis historias para una sola es un número de equilibrio que el villenense Rulo Pardo y Santiago Molero supieron mantener como en un circo americano: múltiples pistas de espectáculo continuo.

Un cantante que intenta hacerse hueco en sus breves actuaciones en el tiempo que le permiten los partidos de fútbol televisado, un carnicero que tras el fallecimiento de su mujer se enamora de una longaniza, un imitador de Elvis cuyas fechorías son investigadas por un rudo sheriff, un macarra al que ha abandonado su novia tras comprarse una casa en la que afirma estar “de puta madre” y una curtida mujer del oeste, a lo Escarlata O’Hara, que espera en su rancho a que su marido vuelva, son los cinco capítulos que se concretan en uno: esa historia de metateatro en la que Rulo y Santiago, junto a una voz en off, plantean la razón de su espectáculo, ese que se ofertaba en taquilla.

Así los Sexpeare hablaban de amistad, amor, las experiencias vitales y la charcutería, al tiempo que el ritmo se mantenía frenético, cuajado de desparrame, sinvergonzonería y surrealismo. Además su propuesta jugaba continuamente con la complicidad del público, reiterando guiños humorísticos y hasta puyitas locales. Los dos actores fueron enredando continuamente al público con el lenguaje y los personajes ofreciendo así historias y personajes recurrentes, de manera que todo podría quedar en una vuelta de tuerca, algo tarambana, de cosas vistas. Pero no, las historias de “For Sale” son la vía para hablar de lo que espera el público y lo que desea alcanzar los autores e intérpretes con su montaje.

Rulo y Santiago salieron triunfantes de ese delirio cómico que levanta una obra a fuerza de sus personajes, proponiendo preguntas sobre la credibilidad del teatro usual, los géneros escénicos y la predisposición de los espectadores hacia lo convencional. No obstante, tampoco quedaban claras esas segundas intenciones, por lo que es probable que otros no hagan la misma lectura.

Precisamente ese es el valor fundamental de la propuesta de Sexpeare: quien quiera quedarse sólo con la comedia habrá pasado hora y media de lo más a gustito, mientras que otros también se irán para casa o el bar con nuevas ideas a las que darle vueltas e, incluso, echarse unas risas.

Triunfo en sus pantallas

2006-12-01T16:21:00.000+01:00

Iniciamos el pasado viernes una sección literaria de esas de recomendaciones para el fin de semana. Nada nuevo bajo el sol. Más bien casi nada, porque la gracia de una recomendación virtual… ¡es que pueden obtenerse en el acto los textos sugeridos!.

Además no hay por qué ceñirse exclusivamente a la referencia de un libro, impreso y virtual: también vale recordar revistas y otras publicaciones, presentes o pasadas, que alimentarán convenientemente nuestro apetito mental. La letra impresa continúa provocando ese fetichismo táctil y oloroso, pero no es mal sucedáneo la lectura en pantalla. Estén atentos a la invitación de esta semana, que va directa al bookmark.

Triunfo en Orihuela y en su casa

En Orihuela, pero en 1921, nació José Ángel Ezcurra quién, algo más crecido, fundaría y dirigiría las míticas “Triunfo” y “Hermano Lobo”, ineludibles referencias literarias y políticas de la Transición. En Orihuela, pero desde este mismo año, es posible encontrar todo el archivo gráfico de esas y otras revistas: todas aquellas que dirigió Ezcurra en sus años de periodista, a lo que se añade un ingente y variado material informativo que contentará a investigadores y nostálgicos.

Sólo con desplazarse a la biblioteca pública “Fernando de Loazes” es posible encontrar y consultar todo ese material, generosamente y afortunadamente cedido por su donante, pero aún a pesar de tanta cercanía lo cierto es que nos pilla más a mano www.triunfodigital.com, el otro regalo de Ezcurra.

Deben Vds. recordar que en la época tardofranquista, cuando lo del bunker y las primeras elecciones de Agredas, los progres lucían bajo el brazo un distintivo que, creían ellos, los separaba de los ciudadanos conformistas. Es decir, no sólo leían ciertas revistas sino que hacían ostentación de llevarlas. En particular destacaba la sobresaliente revista Triunfo. Los orgullosos compradores de Triunfo -no necesariamente lectores- que lucían sus sesudos ejemplares bajo el brazo eran conocidos como ”los del sobaco ilustrado".

El mote axilar lo contaba Luis Carandell, que aquellos años se ganó el cielo que ahora habita gracias a una espectacular secuencia de libros previos a la Transición: "Celtiberia Show", "Tus amigos no te olvidan" y la sobresaliente biografía de San Escrivá de Balaguer que pueden leer aquí. Cierto que Carandell escribía entonces en Triunfo.

Y es que Triunfo fue una singular obra colectiva que reunió a un equipo excepcional de periodistas, paradigma profesional de la segunda mitad del siglo XX. Ante la imposibilidad de nombrarlos uno a uno, que sería lo justo, baste aquí con señalar en su nombre a los más recordados de entre los desgraciadamente desaparecidos: Eduardo Haro Tecglen, Luis Carandell, Manuel Vázquez Montalbán...

Casi gozoso del todo

Así que entenderán el éxtasis que supone encontrar, escaneados y colgados en Internet, todos los ejemplares de aquella revista. Todo el archivo, todas las páginas, en una sola web. Comprenderán así que esta sea la recomendación lectora para esta semana (y las venideras): descarguen y saboreen poco a poco, que el empacho puede ser minino. Eso sí, tampoco son todo flowers para la iniciativa (encabezada por la Universidad de Salamanca), ya que no es posible bajarse los ejemplares enteros de una tacada, así que hay que ir libando poco a poco.

A ver si alguien se toma la paciencia de descargarlo todo (hay un truco para bajar el número entero, ya que los directorios que contiene cada número están abiertos, por ejemplo: http://www.triunfodigital.com/XXVII518/) y lo vuelca en alguna red P2P, para que así, además de libre y gratuita, la descarga sea fácil. Mientras tanto, buen provecho.

Café-Teatro: ¿Y si preparamos un menú más actual?

2006-11-29T16:18:00.000+01:00

La cafetería de la Casa de Cultura volvió a acoger una velada de café-teatro. En esta nueva ocasión el grupo Polichinela llenó todas las localidades disponibles congregando a familiares y amigos para degustar un menú tradicional y de gusto conocido.

La del sábado por la noche fue una nueva ocasión para lanzar ilusiones y pasar un buen rato, algo que actores y público compartieron. La dirección de Juan Vicente Solera planteó una representación familiar llena de guiños cariñosos a los presentes.

Mantuvo toda la gala un joven presentador, Sergio Domene, que presentó con desparpajo cada uno de los platos. El primero correspondió a un actor bastante más veterano, Rafael Valdés, que se preparó convenientemente una intervención de un señor, Primitivo, al que le toca la primitiva. Chascarrillos, gracietas y una jota maña acompañaron un sketch que los presentes rieron en numerosas ocasiones.

Lo mismo sucedió con el primer plato principal, el “Aprendiz de papá” interpretado por Sara Carrasco y Alfonso Gandía, una historia de progenitores primerizos en los que, como cabía esperar, el peor parado suele ser el muñeco que asemeja criatura. Equívocos y la consabida incapacidad del género masculino para ocuparse de un crío. Vamos, lo mismo que hace lustros, quizás por eso el sábado era también el Día por la Erradicación de la Violencia de Género.

Eso sí, el acabose llegó con “Floro el Florista”, interpretado por José Ramón Morales. Efectivamente, lo hizo muy bien. Le salió tremenda la loca con pluma, la reina florista: labios pintados, mano tonta, andares sinuosos, femenino en primera persona,… lo de siempre. Reírse del mariquita, como parecía que ya sólo tenían valor de hacerlo Arévalo y Pajares.

Como ven, una auténtica vuelta al vodevil castizo, eso sí, intercalando el humor cándido, casi blanco, de las presentaciones, con barbaridades contra el discurso correcto, al que visto lo del sábado noche yo me vuelvo a apuntar, que no está todo hecho.

Después de hora y media de espectáculo tuve que irme, así que de castigo me quedé sin postre, preparado por Virtu Valdés y Juan Vicente Solera, y ya no digamos el Café y la Copa, que corrieron a cargo de Mariam Férriz, Juan Beltrán, Javi Valdés y Raúl Pont. Lo que me cuentan es que las risas fueron todavía mayores que en el menú principal. Estoy seguro.

Así que reiteramos los valores supremos de estas veladas: foguear ilusiones y comenzar el rodaje en tablas, pero desde luego parece incongruente preparar representaciones con gracietas marchitas y esperar que asista un público que vaya más allá del compañerismo o la familiaridad.

Lilith: Machismo bíblico

2006-11-27T16:15:00.000+01:00

Lilith habla de una mujer que, a pesar de su inteligencia y sus firmes y consecuentes criterios, sucumbe a una relación tormentosa marcada por el maltrato y la falta de libertad individual. Eva Zapico, el viernes en la Casa de Cultura, logó establecer un acertado paralelismo entre las mujeres de siglos vividos.

Según consta en la literatura hebrea, Lilith fue la primera esposa de Adán: estaba hecha con polvo y arcilla, igual que él. Era hermosa y libre. Pero Adán y Lilith nunca hallaron armonía juntos puesto que cuando él deseaba tener relaciones sexuales Lilith no aceptada la sumisión: “¿Por qué he de acostarme debajo de ti? —preguntaba—: yo también fui hecha con polvo, y por lo tanto soy tu igual”. Adán trató de obligarla pero ella abandonó al primer hombre.

Cuando una persona lee detenidamente la Biblia y comprueba el trato que en ella se da a la figura femenina, en especial en el Antiguo Testamento, es difícil que no le invada una sensación profunda de angustia y extrañeza. No es agradable comprobar cómo la mujer bíblica es reducida, en el mejor de los casos, a elemento meramente funcional al servicio de la procreación y cómo toda cosa que tenga que ver con la fisiología femenina se convierte en algo impuro, abyecto y pecaminoso.

La obra

Eva Zapico, directora de la obra, y Antonio de Paco, autor del texto, realizan en su “Lilith” un recorrido que parte de la inferioridad moral otorgada a la mujer tras el pecado original de Eva, continuando por los siglos de castigos y crueldad por su condición de seres incompletos e inferiores, llegando al momento actual. Para ello se valen del uso que las religiones hacen del miedo para controlar la voluntad del ciudadano, Lilith trata de un tema especialmente inquietante: el poder de la manipulación emocional y cultural.

La obra indaga en la figura femenina y su evolución, y cómo, pese a la apariencia de tener el terreno ganado en materia de igualdad, el maltrato y la falta de respeto entre los sexos siguen vivos. Aún a pesar de tantos años de lucha feminista, Lilith viene a decir que no hay tanto que celebrar y para ello se recurre a figuras inevitables como Simone de Beauvoir o Sylvia Plath, y a otros personajes interesantes como la cantante de blues Bessie Smith que con su voz inicia y culmina la obra.

Lilith, a través de los paralelismos entre la Biblia y la realidad, habla de una mujer que a pesar de su inteligencia y de sus firmes y consecuentes criterios, sucumbe a una relación tormentosa marcada por el maltrato psicológico, la falta de libertad individual y la pérdida de control sobre su vida y sus ideas. Una poderosa conclusión todavía no aprendida, a pesar de lo llovido.

La puesta en escena

La obra, pues, presenta un tema contundente, sin duda, y por momentos lo desarrolla con fuerza -especialmente en la coreografía y la plasticidad del trabajo con los actores-, pero el excesivo juego con la estructura entrecorta demasiado el discurso y finalmente el conjunto queda algo disperso y desdibujado, no se sabe bien si por el texto o por la dirección que se ha hecho de él, que en el apartado de puesta en escena y dirección de actores sí que resulta muy acertada.

Así la fuerza visual de las escenas bíblicas, basadas en la estética religiosa renacentista y acompañadas de música electrónica, se hace con toda la atención de la historia, de manera que la infradesarrollada narración de Verónica de Andrés (que hemos podido ver en diversas comedias de Albena Teatre) no logra hilvanar los episodios, quedando así en auténticos clips musicales, aunque al abajofirmante le parezca una buena idea que, por ejemplo, funciona perfectamente en el “Réquiem por un sueño” de Aranofsky.

Conviene por ello señalar que esta Lilith es un derroche de teatro físico, donde José Luis Cano, Sandra Gómez, Merce Tienda y Pau Blanco, están muy bien, al igual que la acertada escenografía, que nos indica de igual manera el respaldo económico de Teatres de la Generalitat Valenciana y el acierto de la Casa de Cultura a la hora de programar esta obra en la víspera del Día Internacional por la Erradicación de la Violencia de Género.

Cruasanes en el nombre del cerdo

2006-11-24T16:13:00.000+01:00

A leer se ha dicho. Comenzamos esta semana a recomendar literatura, que falta hace y nos atrevemos con todo. En esta primera ocasión nos decantamos por eso que algunos llaman “comedia inteligente” y que, en definitiva, son perfectos ejercicios literarios destinados al gozo del lector.

La semana pasada nos reunimos unos cuantos, bastantes, en el sótano de la Casa de Cultura a filosofar (entiéndase el verbo en el sentido villenero, que lo tiene) sobre cultura y otras yerbas. Lo hacíamos tomando como base ese libro que ya hemos cacareado demasiadas veces: “Rebelarse vende” de los canadienses Heather y Potter. Andrés Leal, iconoclasta el muchacho, desaconsejó su lectura. Yo, diletante de estos temas, les recomiendo la compra y lectura, que no está la cosa como para desdeñar escritos que abran el apetito… y si no se lo quieren comprar, pídanselo al bueno de Andrés.

Vuelvo de nuevo al tema del libro porque hemos convenido el director de este medio y el abajo firmante que no haríamos mal recomendando alguna lectura para el fin de semana, algún relato o publicación varia que nos aleje de este mundo surcado de trasvases, centros de ocio y actos festeros… o incluso que nos acerque a estos temas con más conocimiento y sosiego, que va haciendo falta.

Así que asumimos el reto y aceptamos sugerencias, con dos pretendidas premisas: los libros que recomendamos habrán sido leídos por los proponentes o, al menos, tendremos tanta gana de hincarle el diente que (si nos fiamos de otros productos del mismo cocinero) justifiquemos así no esperar a degustarlo. Esto último viene motivado por el bendito mundo editorial de este país, que imposibilita que les recomendemos sin fecha de caducidad cualquier cosa publicada, digamos, que hace un par de años. Veinticuatro meses son suficientes para que cualquier agregado de folios pase de escaparate de la Fnac a la librería de viejo, así que trataremos de juntar ambas cosas: lo leído con lo que es posible leer. Esta semana comenzamos con tres libros, pero que al final quedan en uno. No se asusten.

Tres en uno

Hace un lustro dos novelas se batieron el cobre en las listas de ventas: “Soldados de Salamina”, de Javier Cercas, y “Lo mejor que le puede pasar a un cruasán”, escrito por Pablo Tusset. Aunque las dos han terminado en la gran pantalla, lo cierto es que Cercas se llevó el gato al agua. Aquella historia a caballo entre la guerra civil y el momento actual, entre la leyenda y la vivencia real, totalmente cruzada por personajes fronterizos, fue el merecido best-seller del año. Cierto que a mi no me llevó tan lejos como a otros, pero ya saben ustedes que si se trata de historia a mi lo que me pone es el libro académico.

Algo menos de repercusión tuvo “Lo mejor que le puede pasar a un cruasán”, pero aquella faja en la que el tristemente desaparecido Manuel Vázquez Montalbán lo recomendaba elogiosamente, hacía presumir lo que luego se hace realidad: el libro de Tusset es una de esas comedias desternillantes que hacen época. A lo largo de las páginas sucede una peripecia rotunda, un encadenamiento de sucesos perfectamente hilados por la lógica literaria, personajes algo caricaturescos pero verosímiles, situaciones guasonas y, para que no faltase de nada, una agudeza tronchante. Gozo ininterrumpido de cabo a rabo.

“Lo mejor…” es la verdadera recomendación de esta semana, cierto que ya tiene cinco años, pero se ha editado en distintos formatos y sigue siendo asequible conseguirla en tamaño bolsillo: busquen en uno de esos expositores rotatorios o en la Biblioteca Pública, que no es cosa sólo de niños, como a veces parece. La otra recomendación, la actual, es el segundo relato de Pablo Tusset “En el nombre del cerdo”, una intriga que pretende aprovechar los recursos y el tirón del cruasán. Eso sí, sin llegar a conseguirlo del todo.

A primera vista, “En el nombre del cerdo” es una novela policíaca. Como mandan los cánones del género, el libro comienza con un cadáver. En las instalaciones del matadero industrial de cerdos Uni-Pork, en San Juan del Horlá, aparece el cuerpo despedazado de una mujer de unos 65 años entre cuyos labios se encuentra una nota con la leyenda "en el nombre del cerdo". Hasta allí se dirigen el comisario principal Pujol, que está a punto de jubilarse, desde una ciudad que no se menciona pero se parece, y mucho, a Barcelona. Comienzan las pesquisas para descubrir al asesino.

El nuevo libro no ha entusiasmado a la crítica ni a los seguidores que esperaban una reedición del primer acierto, pero de nuevo se puede apreciar que Tusset sabe aliñar perfectamente un relato con su personalísima agudeza verbal, capaz de hacer cantar el idioma con la intención de hacernos pasar un buen rato y que, si Pablo sigue así, podrá generar una estética que hará escuela en años venideros. Estén atentos… y de paso díganme si les ha gustado.

Rebelarse vendió

2006-11-20T16:07:00.000+01:00

El sótano de la Casa de Cultura acogió el sábado la primera charla del ciclo organizado por Jóvenes Verdes, Universitarios Progresistas y la Universidad de Alicante. Unas 70 personas siguieron las intervenciones de Pito Karcoma, Javi Chispes y Andrés Leal.

Parece necesario señalar que el redactor del presente artículo es también organizador de la charla, así que pongan en tela de juicio la objetividad del mismo. No obstante, lo cierto es que el lugar reservado para la tertulia se mostró finalmente mucho más acogedor de lo pensado en principio. Los responsables de la Casa de Cultura lograron preparar en el vestíbulo del sótano un ambiente acertado para una charla animada y el posterior turno de palabras.

El boca a boca, en particular el de los intervientes, los anuncios en prensa y, queremos creer, el interés de la charla lograron congregar a cerca de setenta personas que siguieron las intervenciones de tres ponentes conocedores del mundo cultural y artístico de nuestra zona. Tomando como base el ensayo de Joseph Heath y Andrew Potter “Rebelarse Vende”, el cantautor Pito Karcoma, el músico villenense Javi Chispes y el columnista y “teatrero” Andrés Leal fueron replicando los principales argumentos del libro, fijándose especialmente en el significado de contracultura y su repercusión actual.

Pito Karcoma fijó su atención en la necesidad de diferenciar entre obra y artista, entre la esencia de lo creado y la pose pública del autor, incidiendo así en la necesidad de valorar la actitud vital de un creador cultural, circunstancia que, a su juicio, sobrevivirá a los vaivenes del mercado y su posible éxito popular. Javi Chispes se decantó por la definición de los conceptos, buscando los significados precisos de cultura y contracultura, tratando además de ofrecer su experiencia personal en el mundo musical alternativo. Por su parte Andrés Leal abogó por sentencias más contundentes, tratando de distinguir entre arte y cultura, desterrando así el término de contracultura como concepto englobador de la cultura minoritaria.

El turno de palabras se alargó durante prácticamente una hora, sucediéndose las preguntas y reflexiones. En particular se incidió en la relación entre poderes públicos y el apoyo a la cultura o el distanciamiento de muchos artistas respecto al mundo político. Comentado y rebatido fue también el recorte de prensa en el que Fito Cabrales, componente de “Fito y los Fitipaldis”, sentenciaba que “cuando alguien coge una guitarra toma el camino contrario a la política”.

La charla del sábado inicia un ciclo mensual –que se completa con la proyección de la película “¿Quién se cargó el coche eléctrico?” en diciembre y la ponencia de Toni Puig sobre la Casa Joven el 12 de enero–, de charlas y debates fuera de conmemoraciones específicas. De esta manera se tratan de desarrollar temas recurrentes en muchas tertulias, pero que quizás abordadas con ponentes conocedores del tema y pretensiones más ambiciosas nos acerquen a conclusiones válidas, objetivo que en la del pasado sábado al menos se alcanzó de forma parcial. Gracias a todos.

Nota: Descargando el archivo adjunto podrán escuchar la grabación de las intervenciones de los ponentes. Igualmente si quieren ponerse en contacto con los organizadores de las charlas pueden hacerlo en los correos villena@jovenesverdes.org y up@ua.es

La cabra: Una provocación inteligente

2006-11-13T15:49:00.000+01:00

Follarse una cabra no es algo nuevo, aunque siempre se haya vinculado a la soledad y aislamiento de pastores y hombres rurales. Lo realmente trasgresor pasa por detonar el tabú del bestialismo en el núcleo de una familia bienpensante y bien posicionada, situada precisamente en el límite de la tolerancia que Edgard Albee trata de reventar con su magnífico texto.

Martin, el protagonista de la obra representada el sábado en el Teatro Chapí, no se beneficia a una cabra: realmente la ama, desea estar con ella y su primer encuentro lo describe como una “epifanía o revelación” que dio lugar al amor que "inevitablemente conduce al sexo". Pero no nos detengamos demasiado en ello: el amor caprino es un recurso de Albee para crear la expectación y resonancia necesarias para aquello que realmente quiere cuestionar: la estructura familiar y el modelo de sociedad que ésta fomenta. Todo ello pulsando desde el humor las fibras más sensibles de nuestros prejuicios y sentimientos. Eso sí, no se equivoquen: “La Cabra” es una tragedia absoluta.

Tragedia

Albee desarrolla exquisitamente en tres actos una tragedia tan insalvable como las que urdían los griegos, esas en las que no hay vuelta atrás, esa que ilustra el comportamiento humano a través del lenguaje y sus sutilezas. Los juegos de palabras y las situaciones intelectualmente ingeniosas conforman el vínculo que ha unido a Martin y a su mujer Stevie durante más de 20 años. El humor y la fina ironía han sido la base de su estable relación y desde esta complicidad que les une y con la que nos obsequian en el primer acto afrontan los dos no ya lo inesperado, sino lo irremediable por inexplicable. Martin, un arquitecto de prestigio, un tipo culto y puntilloso con el uso de las palabras, no logra hacerse comprender. Stevie, tan culta como él, no puede digerir lo que está pasando. Junto a ellos, otros dos personajes de apoyo sustentan la trama: Ross, amigo de la infancia -seguramente envidioso de la buena fortuna de Martin- sirve para destapar el pastel, y Billy, el hijo adolescente cuya condición homosexual nos orienta sobre la tolerancia de sus padres.

Josep Maria Pou es Martin y es también el autor de la versión, el director del montaje y su coproductor. Puede que sean demasiadas teclas todas las que toca para dar con el grito claro y punzante de Albee, pero lo cierto es que hay una gran interpretación de conjunto y la atinada dirección de Pou se apreció especialmente en la representación de Mercè Arànega (Stevie), quizás el papel más histriónico y variado, puesto que se trata de una mujer estable, sensible e inteligente y, a la vez, de la esposa que se siente traicionada como enamorada y compañera. Con esos requisitos ciertamente se advierte la dificultad de defender unos personajes que navegan desde la estabilidad a la bestialidad, lo que les hace, en ocasiones, caer en la sobreactuación.

Los límites de la tolerancia

Albee, en el estreno de su obra hace sólo tres años, se descolgó con esta coquetería: “Finalmente –dijo- he escrito la obra que me expulsará del teatro americano”. Era como proclamar que, a sus ochenta años, sigue en pie de guerra y que esta es su más avanzada travesura. Ciertamente la obra del sábado más que entretener o emocionar, consigue conmocionar al espectador, tambaleando vilmente, a través del humor, sus convicciones y límites.

El publico se imbuye así en la finalidad última de Albee: explorar los límites de la tolerancia, utilizando para ello el forzamiento máximo de una relación amorosa: ¿qué pasa en una pareja si uno de los dos comete una barbaridad extrema?, ¿qué capacidad de tolerancia tiene el otro?. En definitiva, como dijo Pou, se trata de averiguar si es cierto eso de que el amor lo perdona todo.

Visca el Tripartit

2006-11-03T18:00:00.000+01:00

No importa de donde vengamos, si del sur o del norte, eso si, estamos de acuerdo, ahora estamos todos de acuerdo: hemos ganado. No importa si eres del PSC o de CiU, de Esquerra o Iniciativa, del PP o de Ciutadans: todos tenemos motivos para celebrarlo.

Siguiendo la misma tradición de cualquier proceso electoral todos los partidos se han declarado satisfechos con los resultados. El truco es sencillo: fijarse en el aspecto más positivo para cada formación y obviar todos los demás. Pero más nos vale recordar que lo importante para una formación que se presenta a las elecciones con un programa es ejercer el poder, por mucho que se suba o baje en número de representantes… así que tratemos de averiguar quien puede cantar más alto y alegre.

1. CiU parece que gana, pero seguramente acabará como gran perdedora.

A pesar de la sonrisa profidén de Artur Mas lo cierto es que CiU se encuentra de nuevo muy cerca de ganar las elecciones y perder el Govern. Convergencia i Unió no ha alcanzado el reto que se había marcado: ganar por mayoría las elecciones, volviendo así a gozar de aquellos gobiernos monocolor que duraron veinte años bajo Pujol. CiU no ha podido evitar que matemáticamente sea posible una reedición del tripartito y, curiosamente, los nacionalistas se ven obligados a negociar de nuevo con Zapatero en Madrid… ¡saltándose a los socialistas catalanes!. Eso teniendo también en cuenta que si Mas fracasa en su segundo intento de acceder al Governse abre la crisis sobre su liderazgo y el futuro de su partido.

2. El PSC pierde las elecciones y gana el Govern.

El PSC se ha metido un guarrazo minino: ha perdido cinco escaños y 4,3 puntos, sólo había tenido peores resultados en 1980 y 1995. Además buena parte del cinturón rojo se ha quedado en casa: la participación general ha sido del 56,7% pero en Sant Adrià no llegó al 44%, en Santa Coloma 46%, Badalona 48%, Terrassa 51% y L’Hospitalet 55%. En la propia Cornellá, de donde fue alcalde Montilla, apenas supera la media general, sólo ha votado el 57% del censo. Datos demoledores que pueden pasar pronto al olvido en caso de que Montilla sea el sucesor de Maragall al frente de la Generalitat.

3. Gana Esquerra Republicana.

Baja dos escaños, ¿y qué?. ERC ha llegado a casa después del largo periplo por el desierto: ya no es una formación marginal puesto que goza de una base electoral consolidada que en este caso le ha valido 21 diputados aún a pesar de los múltiples errores de los acólitos de Carod-Rovira. Pero lo realmente importante es que sólo la Sociovergencia, el improbable pacto entre CiU y PSC, le dejaría fuera del próximo gobierno catalán.

4. También gana ICV y Ciutadans de Catalunya.

Iniciativa per Catalunya-Verds ha demostrado ser el partido más serio del tripartit y ha recibido el justo premio de aumentar en tres escaños, siendo así la única formación de izquierdas que mejora resultados. Los 12 escaños ecosocialistas conforman el segundo mejor resultado de su historia, sólo superados por los 25 del PSUC en 1980, en un contexto histórico que nada tiene que ver con el actual.

Ciutadans de Catalunya ha arañado 90.000 votos entre los defraudados del catalanismo del PSC, la moderación del PP catalán y los que han decidido apoyar un partido antisistema. Hay que ver qué juego dan a sus tres diputados, pero ciertamente se le augura escaso futuro a una formación sin base social ni organización.

5. El PP queda instalado en la irrelevancia en Cataluña.

Decíamos que todos tienen algo que celebrar. No es cierto, al menos en el caso de PP catalán. El PP de Piqué ni sube ni formará gobierno: es políticamente irrelevante. Además la extrema derecha mediática jaleará el discurso moderado del popular, así que lo razonable es pensar que en las próximas elecciones Josep Piqué no encabezará las listas: demasiadas ofertas jugosas de la empresa privada ha rechazo el antiguo ministro de Aznar.

Hasta aquí el análisis de los resultados catalanes. La gran incógnita ahora es saber quien será el próximo president. Dedicarse a los pronósticos siempre tiene riesgos, pero de vez en cuando hay que hacer apuestas. La mía es que caminamos hacia el Tripartito 2.0. Veamos las distintas posibilidades:

Sociovergencia: CiU + PSC

Por ahora los que desean un gran acuerdo CiU + PSC son los partidarios de Mas, obviamente, y el PSOE. Digo PSOE y no PSC. Zapatero desea un acuerdo estable con CiU, de manera que en el Congreso de los Diputados también se traslade el pacto y pueda terminar una legislatura mucho más tranquila. Incluso no sería extraño que un ministro del gobierno central perteneciese a la formación catalana. Pero en el PSC no manda Moncloa: ZP le puede pedir a Montilla que deje el Gobierno para ser candidato, pero no le puede exigir que renuncie a ser president en caso de que exista la posibilidad de reeditar el Tripartito.

Govern catalanista: CiU + ERC

Cuando ERC pactó en 2003 con los socialistas, y no con CiU, lo hizo por la sencilla razón de que su objetivo prioritario era partir el espinazo electoral de sus competidores nacionalistas. No lo consiguió, sobre todo por las meteduras de pata de Carod-Rovira, pero ahora tiene una segunda oportunidad para lograr un objetivo que sigue siendo fundamental para los republicanos. No se puede olvidar que ERC aspira a ser algún día el partido nacionalista hegemónico en Cataluña, lo que pasa por generar la crisis más grave posible en CiU. Y para un partido que ha gobernado durante dos décadas, no hay crisis mayor que estar en la oposición.

Tripartito de izquierdas: PSC + ERC + ICV

Todo este viaje, con tantas alforjas para llegar aquí. Para mí no está mal. El tripartit merece una segunda oportunidad, entre otras razones porque entiendo que no se cometerán los mismos errores. El PSC necesita reconquistar ese voto popular que siempre había gozado en las ciudades de inmigración andaluza y castellana, algo a priori más sencillo con un charnegopresident. ERC no puede elevar su discurso soberanista más allá de lo que ha hecho hasta ahora y lo que le toca es seguir la senda de ICV en lo referido a gestión de gobierno: más política de izquierdas, de fuerte contenido social y menos proclama nacionalista. Esperemos que ahora sí sea el momento.

En definitiva, les resumo mis apuestas en la quiniela: habrá tripartit, presidirá Montilla, Piqué no será candidato en las próximas y Mas casi que tampoco. Ah, y todo esto también pensado en los paralelismos con la política villenera. como

Rabiosa diversión que colgó el "no hay billetes"

2006-11-02T18:00:00.000+01:00

Lleno hasta la bandera, el Teatro Chapí recibió la puesta en escena de una de las obras más populares y cómicas del maestro villenense. El público se lo pasó en grande, aún pesar de que el libreto haya perdido con el tiempo buena parte de su hilaridad.

Aunque la Zarzuela suele denominarse como “género chico”, en supuesta comparación con la Ópera, lo cierto es que ese calificativo designa a las zarzuelas de un solo acto frente a las de tres o más que, ciertamente, son el “género grande”. La de ayer en el Teatro Chapí, “El rey que rabió”, se dividió en tres actos y ocho cuadros que se alargaron durante dos horas y media en las que el público aguantó de buen grado.

“El rey que rabió” es una opereta cómica estrenada en 1891 y compuesta por nuestro Ruperto Chapí sobre un libreto del zamorano Miguel Ramos y el asturiano Vital Aza. De este modo,además de ofrecer al público un espectáculo que atrajo y gustó, se rindió un nuevo homenaje al compositor de la tierra. El libreto, que narra las andanzas de un apuesto y joven rey que decide salir de palacio en busca de aventuras y encuentra el amor de su vida en una campesina, se sigue con facilidad y conjuga ingredientes sentimentales con final feliz: la boda del monarca saltándose las leyes de la realeza. Todo ello hilvanado gracias a situaciones de equívocos que desencadenan simpáticos enredos y una galería de personajes cómicos que, abocetados en sus diferencias, desencadenan algunos pequeños conflictos.

Opera 2001

La producción de esta zarzuela surgió a raíz del encargo que el teatro Principal de Zamora“Ópera 2001” con motivo de la celebración del IV centenario del Antiguo Corral de Comedias. Tras su estreno en Zamora, «El rey que rabió» ya ha pasado por León, Zaragoza y Gijón, ciudades donde también ha tenido una buena acogida por parte del público. A ello contribuye una puesta en escena sobria pero muy bien presentada y que recoge los elementos fundamentales para que triunfe una obra así: buena calidad musical (buenos intérpretes, suficientes músicos en la orquesta y cantantes en el coro) y elegancia en los trajes y decorados. Por todo ello fueron merecidos los aplausos a la dirección artística de Luís Miguel Lainz y la escénica de Roberta Mattelli, así como la participación de la Orquesta Filarmónica de Pleven (Bulgaria) y, como no, las interpretaciones de Enrique Ferrer (El Rey), Eva del Moral (Rosa) y Enrique del Portal (Jeremías).

En una reciente entrevista todos ellos coincidieron en la alabanza a la música de Chapí en detrimento de los textos. De hecho la compañía ha considerado oportuno hacer una “limpieza en el libreto” ciertamente desfasado tras 115 años desde su estreno. “Quizás el texto es lo más deficiente. Es una historia de cuento de hadas. Puede que falte algún personaje y algo de coherencia teatral” opinó la soprano Eva del Moral en las páginas de “La Nueva España”.

hizo a la compañía Éxito musical y popular

También es cierto que determinados números de la obra resultan familiares para el gran público, destacando entre ellos el divertido “Coro de los Doctores”, así como el terceto “Mi amor, mi bien, mi dueño” o el coro de pajes titulado “¡Compañeros venid!”. El conjunto de la composición, en la que no descolla de manera determinante ningún pasaje, resulta agradable de escuchar por su elegancia y armonía, y es fácil de interpretar pues, como se indica en la documentación adjuntada a los asistentes, la compañía que a finales del XIX encargó esta opereta ya andaba con las cuerdas vocales algo destensadas.

Con todos estos ingredientes la respuesta del público es infalible tanto por su asistencia masiva como por la entusiasta recepción hacia la sencillez de los argumentos, la mezcolanza musical, el lucimiento de grandes voces y la inclusión de elementos populares y pegadizos. Todo ello justifica sobradamente la programación de zarzuela en este y otros recintos, aunque también explica la letanía de un género aparcado en argumentos desfasados y vencido, o más bien reconvertido, por los musicales.

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Los sobrinos del Capitán Grant (Teatro de la Zarzuela – Diciembre)
Las bribonas y La Revoltosa (Teatro de la Zarzuela – Junio 2007)

Otras representaciones de “El rey que rabió”:

- Compañía “Opera 2001”: 9 de noviembre. Teatro Circo de Orihuela.
- Teatro de la Zarzuela: 20 de abril a 27 de mayo de 2007. Madrid.